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Archives par Tags : ¤ Et si on sortait ?

Racine par la racine

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Racine par la racine ou comment cinq comédiens nous font mourir de rire en revisitant onze pièces de Racine.
(Jamais je n’aurais cru dire un jour que Racine avait un haut potentiel comique.)

L’an dernier à Avignon (et pas « en Avignon », il paraît qu’il n’y a que les Parisiens pour dire ça … dixit une avignonnaise.) au Off, la petite troupe continue son petit bonhomme de chemin au théâtre de poche Essaïon.

Des critiques dithyrambiques, lisez plutôt :

« Ça décoiffe et c’est plein d’invention (…) Le metteur en scène, Serge Bourhis, ne manque pas d’imagination. Il fabrique un théâtre rigolo et intelligent, joué avec une belle rigueur. » Sylviane Bernard-Gresh, Télérama

« Voilà une très jolie démonstration servie par cinq comédiens épatants » – L’Humanité

« Cinq comédiens inventifs, vifs et talentueux (…) Entre tragédie et comédie (…) la jolie troupe nous décrypte l’histoire des passions avec dérision et humour. » Hélène Kuttner,Pariscope 

« Iconoclaste et décapant » – Le Télégramme

« L’humour prime et la salle rit beaucoup » – La Provence

  »Un spectacle brillant et décalé (…) drôle et intelligent (…) démonstration décapante de modernité servie par cinq jeunes comédiens formidables »    Paris-Normandie

« Une comédie jubilatoire » Eure Infos

Il ne m’en fallait pas plus pour être convaincue par une amie d’aller voir cette pièce ! (Ajoutons à cela qu’accessoirement, à mes heures perdues, j’enseigne le français … Ceci explique cela …)

Une mise en scène super bien pensée, pas de temps mort, un basculement du comique au tragique assez bluffant, les cinq comédiens occupent l’espace et l’esprit le temps de la pièce. On revisite nos classiques, on rit de l’invraisemblance de certains échanges, des codes de la tragédie classique, puis sans crier gare nous voici emportés par une tirade de Phèdre, le souffle coupé par une tension tragique certaine, alors que résonne encore dans la pièce le dernier fou rire des spectateurs.

Racine par la racine permet alors de côtoyer des AA, des Alexandrins Anonymes shootés à Racine, mais aussi d’avoir en bonus une interview de John Root (Racine, donc), un spectacle en ombres chinoises, une version hitchcockienne et un footing sarkozien …

Une parodie très bien troussée. 






Avec : Guillaume Dollinger, Fabienne Dubois, Caroline Hartpence, Vincent Remoissenet, Alberto Lombardo ou Serge Bourhis
Mise en scène : Serge Bourhis
Durée : 1h10
20 €
Du 19 avril au 28 juillet à 20h

Théâtre Essaïon

6, rue Pierre au lard (à l’angle du 24 rue du Renard) 75004 Paris

BUS : 38, 47, 75 ou 29. Arrêt Centre Georges Pompidou. 

Métro ligne 1: Hôtel de ville.

Metro ligne 11 : Rambuteau

Metro ligne 1, 4, 7, 11, 14 : Châtelet

Cima, maître de la Renaissance vénitienne

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Si vous êtes parisien, vous avez forcément vu cette affiche à l’arrière des bus : comment la rater ?
Il s’agit de Saint Sébastien, un martyr romain du IIIè siècle. (Le bandeau cache la flèche enfoncée dans sa cuisse droite.)
Avec ce torse imberbe, ces cheveux souples et cet air mélancolique, on peut dire que l’agence de comm’ a bien choisi l’affiche de l’expo’, beaucoup plus attrayante qu’une vierge à l’enfant par exemple … (d’ailleurs, il semblerait que Saint Sébastien soit une icône gay …)

Cima, ou plutôt Giovanni Battista Cima da Conegliano, est un peintre de l’école vénitienne de la fin du Quattrocento, et un grand nombre de ses toiles est exposé jusqu’au 15 juillet au musée du Luxembourg.  

Immédiatement, quand on entre dans la première salle, notre regard se pose sur un immense tableau (un retable), excellemment mis en lumières. On tombe alors sous le charme des couleurs du peintre, dont on se demanderait presque si les tableaux n’ont pas été peints l’hiver dernier (un travail de restauration impressionnant a été effectué).

Outre cette palette prodigieuse de l’artiste, on ne peut aussi qu’être subjugué par la profondeur des regards. Leur mélancolie et leur souffrance ont alors traversé les siècles pour se poser sur notre rétine.

Bien plus encore, la maîtrise de la perspective est tellement impressionnante que certaines toiles paraissent être en relief, comme on peut le voir sur le premier tableau de l’exposition repris ci-dessous :

La Vierge à l’Enfant entre saint Jérôme et saint Jacques l’apôtre

Les sujets abordés accordent bien entendu une place très importante à la religion, mais force est de constater que déjà l’artiste met en avant les paysages vénitiens, notamment son village, si cher à son coeur.

Madonna con Bambino con San Girolamo e San Giovanni Battista

Outre cette inspiration religieuse, Cima fut aussi sensible aux idées humanistes, et il n’est pas rare de voir alors des sujets profanes prenant leur source dans la mythologie antique :

Le sommeil d’Endymion

En somme, voici un peintre dont je ne connaissais strictement rien (shame on me), mais en sortant de cette exposition, on ne peut que saluer le travail des conservateurs de ce musée qui ont su mettre en valeur un peintre qui n’a rien de mineur.

 

Informations pratiques (qui ne vous empêcheront pas de vous perdre si vous êtes une tête de piaf comme moi …) : 

Cima da Conegliano, maître de la Renaissance vénitienne
Jusqu’au 15 juillet 2012.
11 €
Horaires d’ouverture : tous les jours de 10h à 19h30 nocturne le vendredi soir jusqu’à 22h
Accès Musée du Luxembourg 19 rue de Vaugirard 75006 Paris
Tél. : 01 40 13 62 00

[Théâtre] Alice au pays des merveilles

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Nous voici dans une petite salle du théâtre du Nord-Ouest, dans le 9è, à Paris.
Immédiatement conviés à mettre des lunettes pour voir le spectacle en 3 D, les spectateurs savent qu’ils vont assister à un spectacle original. Une fois les lunettes sur leur nez, les voici qu’ils entrent dans une petite salle. Leur pas sont accompagnés d’une musique à la guitare.
Prenez place, braves gens, vous allez avoir sous vos yeux le célèbre conte merveilleux revisité ici par Florence Tosi.  

Lumière sur Alice, une petite fille encore endormie. Elle se réveille alors que flotte encore dans les airs une multitude de paillettes. Celles du marchand de sable qui auraient ici le pouvoir inverse de réveiller les enfants ? 

L’histoire d’Alice, vous la connaissez tous ou presque. Le récit commence par une rencontre avec un lapin blanc. Et ce ne sera que le début d’une multitude de rencontres, toutes plus farfelues les unes que les autres …  

Les principales péripéties du récit se retrouvent dans cette mise en scène. Bien entendu, il a fallu ruser pour mettre en scène une telle histoire. Surtout quand on ne s’appelle pas Tim Burton avec une myriade de producteurs à ses pieds.

Ils sont quatre sur scène, certains jouent plusieurs rôles, le décor est le grand absent, mais il est vite comblé par de nombreux accessoires  : un parti pris audacieux mais qui fonctionne dès le début. 

Cela tient à pas grand chose. Aux comédiens surtout. Héloïse Dugas incarne une Alice pleine de fraîcheur. Ses mimiques sont adorables, très crédibles, et son jeu possède encore une jolie candeur. Elle EST Alice.
A côté d’elle se tient le conteur. Véritable chantre il jongle entre sa guitare et son piano et joue des airs de différents registres. C’est lui qui mène la danse ou plutôt ce spectacle. Et le public le suit, tapant parfois dans ses mains quand le rythme est entraînant. 
Toutefois, force est de constater que sans le comédien qui incarne à la fois le lapin blanc, la reine de coeur, le dodo, mais aussi le Chafouin, ou encore les cartes (et la liste ne s’arrête pas là), le spectacle perdrait en saveur. Chacune de ses apparitions a fait glousser le public. Véritable « bouffon » au sens noble du terme, son jeu est un régal. 

Aussi, grâce à l’entrain de ces comédiens, on oublie quelques couacs ou fausses notes, et le spectacle passe rapidement et surtout joyeusement. 

A noter que cette comédie-opérette destinée à des enfants dès 6 ans sèmera sans doute le trouble ou du moins des questions auprès d’enfants plus grands. Vers 12 ans, ils vous demanderont peut-être pourquoi par exemple le public adulte rit quand le lapin blanc, déjà très speed, renifle très fort quelque chose entre ses doigts … 

Une certaine candeur donc, un entrain certain. Les comédiens se font plaisir sur scène et communiquent leur joie. Les enfants riront grâce au pitrerie qui s’enchaînent, et les adultes verront quelques sous-entendus bien placés qui feront dire à certains que décidément les contes peuvent être lus ou vus de plusieurs façons. La version pour les enfants et la version pour les adultes. 

 

Alice au pays des merveilles de Jean-Luc Jeener
D’après Lewis Carrol
Mis en scène par Florence Tosi
Avec Héloïse Dugas, Djahiz Gîl, Martin Léger 
Au théâtre du Nord-Ouest,
Rue du Faubourg Montmartre
Du Dimanche 26 février 2012 au dimanche 8 avril 2012
23 €  et 13 € tarif réduit

Commentaires sur La nuit du train de la voie lactée de Oriza Hirata

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Et si le temps d’une pièce de théâtre vous partiez sur la voie lactée ? 

Le rideau s’ouvre sur une classe : 3 élèves terminent leur leçon sur la voie lactée. Le professeur d’origine orientale explique qu’au Japon elle porte le nom poétique de « Rivière du Ciel ». Au fond de la classe, un élève somnole : il doit travailler plus que les autres car son père est parti et sa mère est malade. Zanelli, le dur de la classe, charrie Giovanni en lui disant que son père ne reviendra pas de sitôt, qu’il est en prison. Bien sûr ces remarques ne plaisent pas à l’enfant … Heureusement qu’il a un ami : Campannella. Avec lui, il peut se confier.

Mais ce soir, c’est la fête des melons : sur la rivière flottent ces fruits symbolisant le retour des morts sur terre. Et à la fin, on allume des laternes pour que ces âmes retrouvent leur chemin. Mais Giovanni n’atteindra jamais cette fête : il s’écroule dans la vallée et commence un rêve bien étrange.
Le voici parti dans le train de la voie lactée. Quand il se réveille, il entend son fidèle compagnon Campannella. Au cours de ce voyage, ils croiseront de bien étranges personnages : un chasseur d’oiseaux, un archéologue à la recherche de cygnes du Crétacé, un gardien de phare … 
Au fil de ces rencontres, les enfants en apprendront un peu plus sur la vie, la mort, le bonheur … 

Au début de la pièce, dans cette salle de classe, on se demande où veut nous emmener l’intrigue. Et puis, une fois la voyage commencé, la magie opère. 
La voie lactée, comme l’explique le professeur au début de la pièce, est constituée de milliers d’étoiles : de la Terre, on a l’impression qu’elles sont liées, mais en réalité elles sont toutes séparées. Ces étoiles symbolisent bien sûr ces deux enfants, parfois séparés par les aléa de la vie, mais surtout liés entre eux par une belle amitié.   
Ensemble ils feront la connaissance de fonctionnaires ayant le goût du travail bien fait. Comme dans Le Petit Prince, les enfants poseront des questions parfois naïves, parfois plus existentielles : « Quel est le vrai bonheur ? » demande Campanella à l’archéologue. Ainsi honorer ceux qui se sacrifient pour les autres mène au vrai bonheur. Un leitmotiv dans cette pièce. 

Le mieux est encore de découvrir par vous-même cette pièce qui a toutes les caractéristiques d’un conte philosophique tout en étant teintée d’onirisme.
C’est beau et poignant, surtout au regard de l’actualité japonaise. 

Le spectacle est destiné aux enfants à partir de 6 ans. Voir cette pièce leur fera sans doute poser de nombreuses questions sur le bonheur mais aussi la mort. 
Je me souviendrai longtemps de la dernière phrase de la pièce.

 

La Nuit du train de la Voie lactée
d’après Kenji Miyazawa
adaptation et mise en scène Oriza Hirata
avec Mélissa Barbaud, Priscilla Bescond, Reina Kakudate, Nine de Montal (comédienne permanente du CDN de Sartrouville)
traduction Hélène Morita
scénographie, costumes, vidéo Kimie Nakano
aide à la vidéo Matt Deely lumière,
régie générale Jérôme Delporte
régie son Sébastien Villeroy
coordinatrice France-Japon Yu Yokoyama
interprète répétitions Mariko Hara
production Théâtre de Sartrouville et des Yvelines–CDN, coproduction Cultural Centre of Fujimi City/Kijimuna Festa in Okinawa City,
avec le soutien de la Maison de la culture du Japon à Paris, la participation artistique du Jeune Théâtre national et l’aide de la Région Ile-de-France /
texte original Train de nuit dans la Voie lactée, éd. Le Serpent à plumes, 1989
durée 1 h

Et je me suis dépêchée pour écrire ce billet, car ce soir est la dernière représentation de cette pièce à 17 H, à la maison de la culture du Japon. Paris, Quai Branly, 15è

 Lu sur le journal « La Terrasse » : Le spectacle, à l’écoute de l’enfance, fraye avec le conte métaphysique, bousculant l’ordre du temps dans la narration, et touchant à la question ultime du bonheur et du partage. Un cabinet de curiosités à la fraîcheur orientale apaisante.

Crédits photo ©JM. Lobbé

Cette pièce s’inscrit bien sûr dans un challenge qui ressort de son placard pour l’occasion ! 

Commentaires sur Agatha Christie’s Lesson in Crime

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En début de semaine, j’ai fait la connaissance d’Agatha Christie et d’Alfred Hitchcock ! Non, non, je n’avais pas pris de substances illicites : ces deux maîtres incontestés du polar étaient en fait sur scène. 

Tout commence bien entendu par un meurtre. Un meurtre qu’il faudra élucider. Agatha et Alfred semblent être les mieux placés pour résoudre cette affaire. Pour les spectateurs, ils décident donc de raconter l’histoire qui a conduit à ce fatal accident …
La victime est un retraité encore bien vaillant. Autour de lui gravitent quelques proches : un majordome, une servante, une fifille pourrie gâtée, un jeune homme qui a quelques vues sur cette jeune femme …
Ils pourraient tous être l’auteur du crime, même si le jeune homme ambitieux semble aimer l’argent plus que de raison. Et comme le vieil homme est riche …
Mais parfois les apparences sont bien trompeuses et il faudra attendre la fin de la pièce pour savoir qui a commis ce crime.

« Agatha Christie’s Lesson in Crime » est une pièce tout en anglais. Ceux qui me connaissent bien doivent déjà ouvrir des yeux ronds comme des soucoupes, puisqu’ils savent que l’anglais n’est pas ma cup of tea …
(comment ça cette expression ne veut pas dire la même chose en anglais ?)  

Et c’est vrai que s’il n’y avait pas eu entre les actes un résumé de ce qui venait de se passer, j’aurais eu du mal à suivre la pièce.
Fort heureusement, à la fin du premier acte, Agatha et Alfred sont revenus sur scène, expliquant qui étaient les personnages. Une fois ce résumé fait, j’ai eu plus de facilités à suivre la pièce. Et à l’apprécier du coup.

La pièce repose avant tout sur un suspens implacable à l’instar des romans de Christie, mais à ce suspens s’ajoute un ton humoristique permettant de ne pas non plus enfermer cette pièce dans un genre bien précis. Et surtout, cela permet aussi de ne pas se concentrer exclusivement sur les paroles. Croyez-moi, pour les non anglophones comme moi, la gestuelle comique des acteurs apporte une touche divertissante reposante : en effet, lorsque les comédiens faisaient les pitres, je n’avais plus à concentrer toutes mes cellules grises en vue de comprendre le quart de la pièce … 
De la même manière, j’ai apprécié quand les comédiens faisaient des interludes chantés. 

Une pièce construite comme un bon polar, des touches humoristiques et une façon ludique de réentendre la langue de Shakespeare, voici en somme un bon moment à passer. 
(Si on m’avait dit quand j’étais lycéenne que j’irais voir de mon presque plein gré une pièce en anglais, j’aurais bien ri … Comme quoi, tout change.)

En outre, une fois la pièce terminée, les comédiens sont restés disponibles pour répondre à nos questions. J’ai trouvé vraiment intéressant que le metteur en scène (qui jouait aussi tous les rôles masculins) explique par exemple pourquoi le changement des costumes avait lieu sur scène.

Il s’agissait d’une représentation pour les scolaires au café de la Gare à Paris, mais la troupe se déplace dans tous les établissements de France et de Navarre.

Compagnie

Bien sûr, cette pièce s’inscrit dans le challenge :  

 

9 Commentaires .
Mots-clefs: challenge tous au théâtre, Ken Starcevic, pièce en anglais, .

Commentaires sur « Le tour du monde en 80 jours » au café de la Gare

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En ces temps moroses, pourquoi ne pas aller voir une pièce de théâtre qui muscle nos zygomatiques ?

Tout le monde connaît ce classique : Phileas, suite à un défi, se lance dans un voyage fabuleux, celui de faire le tour du monde en 80 jours. Défi presque irréalisable, mais avec son fidèle compagnon Passepartout, il fera de jolies rencontres … 

Sébastien Azzopardi a fait le pari fou de mettre en scène un roman d’aventures : comment gérer la multitude lieux et de personnages ?
Eh bien, en détournant ce roman d’aventures en pièce comique ! Et la mayonnaise prend, et bien en plus.

Farce, théâtre de boulevard, comique de répétition, anachronismes en cascade : des ingrédients qui ont fait leurs preuves et qui fonctionnent une fois de plus ! 
Bien-sûr, si je vous dis que les personnages prononcent les noms de Carla Bruni, de Zidane, vous allez me regarder bizarrement. Mais les anachronismes permettent de jolis clins d’oeil et de francs sourires. 

Les différents lieux sont symbolisés par quelques accessoires bien typiques et les nombreux personnages (près de 40 ?) sont tous joués par la troupe composée de 5 acteurs, ce qui donne d’ailleurs lieu à quelques répliques comiques. 

Bien-sûr, si vous souhaitez voir une pièce à l’humour fin et délicat, je ne suis pas certaine que ce soit la pièce à voir (l’humour n’est pas non plus gras ou grossier, mais nous sommes ici plus près du théâtre de boulevard que d’une comédie classique.)

Ajoutons à cela quelques scènes chantées ou dansées, une autre en accéléré et vous comprendrez que le rythme de cette pièce ne retombe jamais.
D’ailleurs les comédiens – même après plus de 1000 représentations – prennent toujours autant de plaisir à jouer, risquant parfois des fous rires incontrôlés. Mais c’est aussi ça la magie du théâtre.  

 

Au Café de la Gare, 41 rue du Temple, 75004 Paris, jusqu’en 2011. Tarif Normal 24€, Réduit 20€, Jeunes et étudiants 15€, et pour les moins de 26 ans, du dimanche au jeudi 10€ au guichet.
Ou en DVD si jamais le froid vous fait hiberner.

 

 

Du coup, ça me permet de relancer un challenge que j’ai laissé de côté. Me pudet …  
Cela dit, je ne vous oublie et je mets régulièrement tous vos liens dans le billet récapitulatif, colonne de droite ! :)

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Commentaires sur Maison d’écrivain : Alexandre Dumas (Port-Marly)

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Allez, après Emile Zola, si on prenait le thé chez Alexandre Dumas (père) ?
Le chemin pour accéder à la maison se fait à pied, mais rassurez-vous, le petit jardin est des plus sympathiques.

Même pas besoin d’ombrelle !
Parfois, en se penchant un peu, on aurait presque l’impression d’être entouré d’herbes bien étranges …

Et puis, au détour, voici ce qu’on aperçoit :

Il se cache encore derrière les fourrés, mais bientôt l’heure du thé sonnera !

Avouez qu’il y a pire comme endroit !
Et pourtant ce château a bien failli ne jamais voir le jour. Dumas voulait construire une merveille. Ainsi, après avoir congédié un premier architecte, voici ce qu’il demande au second : un parc anglais (celui que nous venons de traverser), un château de style Renaissance, un autre de style gothique (que nous verrons par la suite). En entendant tout ceci, l’architecte faillit s’étouffer. Sur ce sol glaiseux, rien ne pouvait être construit. Malgré tout, voici deux jolies demeures !

Le château Monte-Cristo :

Malheureusement, les photos étaient interdites à l’intérieur …
La décoration est à l’image de l’extérieur du château, et la pièce la plus étonnante est le salon mauresque.
Au dernier étage a lieu une exposition sur le voyage d’Alexandre Dumas en Russie. Ce n’est pas ce qui m’a le plus marquée.
Non, en sortant du château, vous tombez sur le château d’If, entouré d’eau. En réalité il s’agissait du cabinet de travail de Dumas. Rien que ça :

Il fallait bien cette petite bâtisse pour que Dumas livre à temps ses feuilletons !
On ne peut y entrer ! Un chien garde l’entrée !

Un peu plus loin, des arches  qui ont sûrement dû en amuser plus d’un …

Malheureusement les folies de l’écrivain le ruineront, et ce domaine sera vendu en 1849 pour la somme de 30 000 francs.

Commentaires sur Expo Battlestar Galactica à Toulouse

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Allez en ce premier août, ce blog change de thème et s’offre un billet sur une série : BSG.

Il était une fois  une jeune femme qui vivait au milieu des figurines et des livres : pour elle les Comics, mangas mais aussi tous les produits qui en étaient dérivés n’avaient aucun secret.
Un jour, elle tomba sur une série dont elle tomba follement amoureuse.  Pendant un certain temps, elle vécut à l’heure BSG (Battlestar Galactica). Malheureusement comme toutes les bonnes choses ont une fin, la série se termina. Arff  ! Enfer et damnation !

Mais (car il y a toujours un « mais » dans les contes) de nombreux objets issus de cette série ont été mis en vente sur E-bay, et c’est là que cette femme aux mille ruses a su rendre un dernier hommage à la série  en se procurant de nombreux objets de BSG : costumes, jeu d’échecs,  statuettes, et plein d’autres objets encore !  Sa maison se transforma bientôt en caverne de Battlestar !
Et comme elle n’était pas la seule, qu’elle avait autour d’elle d’autres petits lutins amoureux de la série et même une sorcière, ils ont tous amassé un joli pactole  !
Ah, il fallait les voir se lever à 4 heures du matin pour remporter l’objet dans les dernières minutes !
Différents articles sont donc partis aux quatre coins de la France.
Et c’est là que notre jeune fille aux mille ruses intervient de nouveau.
Et si je rassemblais ces objets pour monter une expo ? se dit-elle
Et c’est ce qu’elle fit.
Une mission titanesque commença alors ! Rassembler, trier, légender …
Et voici qu’après tous ses efforts,  à Toulouse, au magasin Imagin’ères a vu le jour une expo qui fera s’évanouir les mordus de BSG.
Voir  le costume de Kara, mais aussi un cinquantaine d’autres pièces, le tout remis en situation avec la petite capture d’écran qui montre à quel moment cette pièce ou ce costume apparaissent dans la série.  Que demander de plus ?
Bref, si vous aimez Battlestar Galactica, si vous êtes dans le Sud-Ouest en ce moment, c’est le moment d’aller voir cette expo. Et en plus elle est gratuite.

Imagin’ères  :

17, rue Sainte Ursule
à TOULOUSE

C’est dans ce magasin que je me fournis en Totoro et autres figurines pour mon homme.

Le blog du magasin où vous apercevrez d’autres photos !

Commentaires sur Maison d’écrivain : Emile Zola (Médan)

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Alors avant d’arriver à la cabane à lapins, puisque Zola appelait de cette façon sa maison, on croise de jolies ferronneries :

On passe par les dépendances où une exposition sur la vie de l’auteur nous attend, puis on débouche enfin sur un joli jardin  arboré, où des chaises semblent nous attendre :

En s’asseyant sur ces chaises et en tournant la tête à droite, le visiteur verra donc la bâtisse d’où il vient. Il s’agit du « Pavillon Charpentier » qui a vu passer de nombreux artistes comme Cézanne ou l’éditeur Charpentier.

Bâtisse déjà impressionnante, mais ce n’était pas là que Zola prenait ses quartiers d’été.

Petit retour en arrière.
En  1878, Zola a le coup de foudre pour une maisonnette d’un étage : sa cage à lapins comme il disait alors. Mais il peut acheter comptant la maison, suite au succès de l’Assommoir, et il ne se prive donc pas. Face à la maison, une ligne de chemin de fer, et un peu plus loin la Seine avec des îlots. C’est sur une de ces îles que Zola fera construire un chalet appelé le  paradou.
Au fil des années, il ajoutera deux tours à la maison principale. L’une hexagonale (Tour Germinal ), l’autre carrée (Tour Nana). Celle de droite abritera son cabinet de travail. D’énormes vitraux laissent passer une lumière propice à l’écriture. C’est dans cette tour, au dernier étage, qu’il s’enfermait pour écrire. Cette pièce est vraiment impressionnante ! Pour un homme qui avait repris la devise de Pline l’Ancien (Nulla dies sine Linea), ce cabinet était la moindre des choses. La tour de gauche abrite la salle de billard : les Zola aimaient recevoir du monde, et cette salle qui possède des vitraux très « art nouveau » est l’endroit idéal pour passer d’agréables soirées.

En entrant dans cette maison, j’ai aimé le sens du détail de chaque pièce : dans une, le plafond parsemé de fleurs de lys est superbe, dans une autre ce sont les vitraux qui attirent l’attention, dans une autre encore, c’est une fenêtre dont la vue donne sur  une allée de tilleuls. Même la lingerie semble avoir été l’objet d’une certaine attention avec ces placards en sapin de Norvège. C’est donc la maison d’un homme qui avait le souci du détail et qui aimait avoir son petit confort comme l’atteste le chauffe-serviettes dans la salle de bain.
Je regrette tout de même qu’on ne puisse pas aller voir pour l’instant les serres situées de l’autre côté du terrain. Mais ce n’est que partie remise : le musée Dreyfus doit voir prochainement le jour.
Sur le site officiel, voici les plans du projet en cours :

Pour le moment, nous ne pouvons aller au delà de la moitié du jardin.
Mais la balade est tout de même très agréable, bien qu’elle soit courte :

Un dernier petit tour au jardin avant de repartir dans mes pénates …

Les photos 2 et 4 sont passées par l’atelier Photoshop … je découvre et je fais joujou avec les couleurs et les filtres. Sinon les autres photos sont garanties sans retouches.

Infos pratiques :

Pour les individuels, ouvert samedi, dimanche et jours fériés de 14 h à 18 h 30.
Visiter la maison sans guide est interdit. Prévoir une heure pour la visite entière.
Tarif : 6€50
Pour les classes, possibilité d’un questionnaire ludique. Un atelier d’écriture peut aussi être mis en place.

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