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Commentaires sur Séraphine, le film

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Séraphine est une femme qui reste à l’écart des autres. Elle fait  des ménages, nettoie les abats chez le boucher, frotte le linge des autres dans la rivière. Elle n’arrête pas. Pour deux francs six sous elle travaille pour les autres et elle ne semble jamais fatiguée. Et que fait-elle de l’argent ramassé ? S’achète-t-elle du bois pour se chauffer l’hiver ? Pas du tout.
Elle peint.
Avec de la peinture ripolin, des planches de bois, du sang pour la couleur rouge, de la terre et de l’huile d’éclairage prise dans les églises.
Depuis qu’elle a eu une apparition de la Vierge, elle peint toutes les nuits, se reposant dans la journée entre deux travaux ménagers.
Un jour, un nouveau locataire d’origine allemande débarque à  Senlis. Wilhelm Uhde est un collectionneur dénicheur de talent …

Repéré lors de sa sortie au cinéma, je n’avais pas eu le temps d’y aller, mais je m’étais promis de le voir. C’est chose faite.
Quel destin a eu cette femme ! Un destin digne du genre romanesque. Et pourtant Séraphine a bien existé.

A-t-elle pris des cours pour peindre de la sorte ? Comment une femme dans le besoin a-t-elle pu peindre des œuvres aussi foisonnantes ?
Selon Séraphine, son inspiration vient du ciel. Et elle puise son énergie dans la nature. Elle touche les arbres, leur parle, et voit une réalité différente de celle du commun des mortels.
Je ne connaissais pas cette artiste, mais quand j’ai vu ce film, je n’ai pu m’empêcher de penser à la vie de Camille Claudel. A sa fin.

C’est un film qui interpelle par bien des côtés.
Tout d’abord la performance de Yolande Moreau qui n’est plus à démontrer (elle a eu le César de la meilleure actrice pour ce rôle). Elle incarne Séraphine, elle lui redonne corps. Tout se joue dans ses yeux. J’étais fascinée.
De ce film, je retiendrai aussi la belle relation amicale entre Wihelm et Séraphine. Tous deux des personnages en marge de la société.
Et que penser de l’histoire vraie derrière ce film ! Que de rebondissements ! Que les tableaux de Séraphine puissent être exposés aujourd’hui tient presque lieu du miracle !
C’est une histoire qui relancerait presque le débat sur l’inné et l’acquis. Comment peut-on à ce point maîtriser les couleurs et la lumière grâce à son seul instinct ?
L’ensemble est servi par un joli décor où une forêt verdoyante a une grande place, et les scènes avancent au rythme d’instruments à cordes discrets, à l’image de Séraphine qui est restée dans l’ombre trop longtemps.

A voir si ce n’est pas déjà fait.

C’est aussi un coup de cœur pour Aifelle et Cathe.

La bande-annonce de ce film aux 7 César.

Seraphine
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Commentaires sur Stardust de Matthew Vaughn (Neil Gaiman)

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Au premier janvier, je me suis lancé un petit défi : découvrir l’univers de Gaiman.
Avant d’ouvrir ce blog, je n’avais jamais entendu parler de cet auteur (comme d’Austen d’ailleurs, ahem).
Bref.
Ce week-end, j’ai donc fait la connaissance de Gaiman grâce à un DVD (et à un livre aussi, mais ce sera pour le prochain billet. Quel sens du teasing, n’est-ce pas ?)

« Stardust, le mystère de l’étoile » raconte l’histoire de Tristan qui par amour a décidé de rapporter à sa belle (plus intéressée par une bague brillante que par le véritable amour) une étoile filante tombée de l’autre côté du mur. Le problème est justement de franchir ce Mur, véritable frontière entre le monde réel et le monde imaginaire car un vieil homme, adepte des films de Bruce Lee, surveille la seule brèche du mur 24 H /24.
Après avoir été rabroué, notre gringalet parle de sa mésaventure à son père : comment obtenir le coeur de sa belle s’il ne peut passer de l’autre côté du mur ?
Son père lui raconte alors le mystère de sa naissance et lui donne une lettre écrite par sa mère et une bougie de Babylone. Grâce à sa magie, Tristan fera la découverte d’un monde peuplé de cruelles sorcières, de sortilèges ou encore de princes assoiffés de pouvoir. Mais comme dans tous les contes, le bon côté a aussi sa place, et cette étoile pourrait se révéler surprenante …

Cette première immersion dans l’univers de Gaiman est une réussite. Je ne comprends même pas comment j’ai pu passer à côté d’un tel auteur si longtemps.
Dès les premières minutes, le spectateur est plongé dans un univers à la fois féérique et humoristique. Le tout savament dosé.
Le merveilleux de cette histoire est beaucoup plus abouti que dans « Narnia » ou encore  « Les Chroniques de Spiderwick ». Pour moi il se rapproche davantage de « Princess Bride » ou de « Labyrinth » (mon premier coup de coeur au cinéma).
Que ce soit dans le comique de situation  (Lorsque la sorcière s’aperçoit que sa jeunesse part à vitesse grand V), le comique de caractère ( De Niro m’a bien fait rire dans son rôle à mille lieues de ce qu’il fait d’habitude.), ou encore le comique de mots, l’humour donne à ce film une certaine fraîcheur indéniable.
Non, vraiment tous les ingrédients sont réunis pour passer un bon moment.   
A noter : Charlie Cox qui joue le rôle de Tristan n’a rien d’un laideron.

Un film de Matthew Vaughn avec Charlie Cox, Claire Danes, Robert De Niro, Michelle Pfeiffer

Film noté chez Pimpi qui a adoré elle aussi.

Commentaires sur « Papa est en haut » Gad Elmaleh

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J’avais prévu de prendre des places pour le nouveau spectacle de Gad Elmaleh. Comme d’habitude, je laisse traîner, j’oublie et je me réveille un peu tard. Plus de places.
Je me suis rattrapée avec la sortie du DVD.
Comme le montre le titre, ce spectacle tourne autour de la famille. Le spectacle de la maturité ? Peut-être … mais ce thème n’enlève en rien l’humour de cet homme.
Scènes de la vie quotidienne, musique et chant : les ingrédients qui ont fait connaître Gad Elmaleh fonctionnent toujours du feu de dieu !
La nouveauté ? Il a choisi de se balader aux quatre coins de la France (et au Québec aussi) et de jouer sur de minuscules scènes pour monter ce spectacle (dans les bonus du DVD, un propriétaire d’une péniche nous fait part de son étonnement quand on lui a demandé si Gad Elmaleh pouvait venir jouer sur sa péniche. Il a d’abord cru à une blague…). 
L’humoriste aime la proximité immédiate avec le public. Grâce à leurs réactions, il a pu improviser et a noté le tout sur un cahier placé sur scène. Une fois son cahier bourré de petites notes, il a monté « Papa est en haut ».
Une belle réussite.
Voici un extrait :

Et je ne suis pas la seule à l’aimer ! Antigone aussi !

Commentaires sur Les ailes du désir de Wim Wenders

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Berlin avant la chute du mur.
Un ange regarde la ville de haut. Seuls les enfants peuvent le voir. Jour après jour, Damiel écoute le monologue intérieur des hommes. Il ne connaît ni la faim ni la soif. Ce monde en noir et blanc s’écoule lentement, au gré des pensées qu’il perçoit. De temps en temps, il croise son ami Cassiel. Ensemble, ils rassurent les hommes.

Une main sur l’épaule, une tête qui se penche sur un corps en proie aux questionnements existentiels.

Leur vie semble monotone et j’ai ressenti une douce mélancolie en les regardant. Pourtant un jour Damiel croise une jeune trapéziste. L’attachement qu’il perçoit est bien supérieur à tout ce qu’il a déjà vécu. Peut-être pourrait-on l’appeler le sentiment amoureux ?

Un autre personnage incarné par Peter Falk va jouer le rôle de passeur. Devant une vieille caravane qui sert de buvette, il lui tend la main, vantant les mérites du monde réel. Même s’il ne peut le voir, il sent ce compañero.

Peu de temps après, c’est dans le Berlin-ouest que Damiel s’éveille pour la première fois. Les couleurs du monde le percutent de plein fouet. Tel un enfant il découvre le monde, béat de bonheur. Une nouvelle quête commence pour lui : retrouver cette trapéziste pour enfin commencer à vivre réellement.

J’ai été charmée, envoûtée par ce film. Les portraits de gens croisés au hasard dans la rue et le métro, leur monologue intérieur.La grâce de certains personnages. Ce chantre incarné par un vieillard qui glisse au spectateur des phrases venues d’une autre époque. Le jeu avec la lumière et les couleurs brillamment exploitées.

Et que dire des messages véhiculés par ce film ? C’est une véritable ode à la vie humaine. Je ne peux m’empêcher de penser aussi à la portée politique du film. Peut-être que je me trompe, mais lorsque Damiel s’éveille en tant qu’homme, lorsque ses sens remplissent enfin leur rôle, il est du côté ouest du mur de Berlin… Mais vingt ans après la réalisation de ce film, je retiens surtout l’optimisme flagrant de la seconde partie du film.

Merci Philou.

Commentaires sur Il y a longtemps que je t’aime de Philippe Claudel

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Comment deux sœurs après 15 ans de séparation renouent-elles un lien brisé depuis longtemps ? Comment peut-on se reconstruire après avoir passé 15 ans en prison ? Telles sont les questions abordées dans ce film.

Quand Philippe Claudel passe pour la première fois derrière la caméra, c’est pour nous offrir un film poignant. Kristin Scott Thomas incarne une Juliette troublante : je ne l’ai pas vraiment reconnue au début tant son visage est dénué d’artifices, à l’instar de sa vie d’ancienne détenue.

Juliette sourit de guingois quand on lui dit qu’elle a la chance d’avoir une famille à sa sortie de prison.
Quoi ? Comment cette sœur qui l’a oubliée quand elle était en prison pourrait-elle la sauver ?  Comment ne pas se sentir de trop dans cette famille qu’elle ne connaît pas ? Et cette peine qui la dévaste, partira-t-elle un jour ?

Malgré tout, ce n’est pas un film triste. La tension dramatique est évidemment constante durant tout le film, et le paroxysme est atteint durant les quinze dernières minutes (d’ailleurs, c’est la seule scène qui ne m’a pas convaincue) mais je suis sortie de ce film le sourire aux lèvres.
La dernière phrase est simple, mais elle porte tellement de sens en elle que je ne peux l’oublier.

Cette photo extraite du film est symbolique. L’eau, symbole de la renaissance, jalonne le film.

C’est Antigone qui m’a donné envie de voir ce film. Il est passé inaperçu au moment de sa sortie au cinéma. J’espère qu’il connaîtra une meilleure vie en DVD.
Le site officiel du film.


Commentaires sur Sweeney Todd, le diabolique barbier de Fleet Street – Tim Burton

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Depuis le temps que je voulais le voir … il aura fallu qu’il sorte en DVD pour que je puisse plonger une nouvelle fois dans l’univers burtonien. Univers sanglant cette fois-ci.

Sweeney Todd est un barbier que la vie n’a pas épargné. Sa vie commençait bien pourtant. Une jolie femme et un joli bébé  le comblaient. C’était sans compter la jalousie qui animait le juge Turpin. Après avoir ravi femme et enfant, il jette le barbier dans une sombre prison. 
Après plusieurs années de bagne, notre expert en lames tranchantes revient à Londres pour se venger. Le Benjamin Barker a laissé sa place à un Sweeney Todd que rien n’arrête. Sa rencontre avec Nellie Lovett, une aubergiste dont les tourtes sont immangeables, n’arrange rien. 
Peu de temps après avoir emménagé au-dessus de la boutique de Nellie, Todd se retrouve avec un cadavre sur les bras (une ancienne connaissance qui l’aurait dénoncé au juge Turpin). Nellie lui propose alors de fourrer ses tourtes avec de la chair humaine. Todd tuera et Nellie fourrera.
Appétissant à souhait !

S’ensuivent alors des scènes de massacre. L’auberge tourne comme jamais et rien ne semble arrêter Sweeney. Rien ? Peut-être que sa fille, maintenant adolescente, pourrait l’empêcher de continuer cette boucherie. Encore faudrait-il que le juge laisse sortir sa pupille de sa prison dorée.

Le thème du film est forcément moins onirique que les autres films de Burton. Mais on reconnaît tout de même sa griffe. Couleurs et lumière sont travaillées à l’extrême : le Londres de Burton est gothique et le maquillage des acteurs les rend sanguinaires. Seul le rouge tranche sur cet univers achrome. Les couleurs sirupeuses et joyeuses étant réservées pour le passé.
Bien-sûr que le lien avec Edward aux mains d’argent est visible. Mais ce serait un Edward qui aurait mal tourné. Sweeney Todd est un Edward sanguinaire.
Néanmoins, au détour de toute cette misère humaine, j’ai été surprise d’esquisser des sourires. Le jeu des deux acteurs principaux y est pour beaucoup. Les différentes chansons aussi.
Effectivement, ce film est l’adaptation d’une comédie musicale de Stephen Sondheim. D’ailleurs, j’ai trouvé que ces chansons rompaient le rythme du film. Mais je suis une fan de Danny Elfman. Point de Burton sans Elfman pour moi.

Les bonus du DVD m’ont fait connaître un genre que je connaissais pas : le « penny blood ».
Même si la légende du cruel barbier est née bien avant l’époque victorienne, c’est au XIXème siècle qu’elle connut son apogée grâce à la publication d’histoires effrayantes dans les journaux.  L’urbanisation de Londres augmentait le nombre de crimes commis … et les lecteurs aimaient se délecter de sombres histoires (un peu comme ceux qui lisent à notre époque le journal « Détective »), de là est né l’intérêt pour la légende de Sweeney Todd. Ajoutons à cela un barbier français qui aurait tué 160 clients et un Jack l’Eventreur, et nous avons tous les ingrédients pour la naissance d’une légende.
D’autant plus que le cannibalisme a toujours eu sa place dans les contes de fée. Il suffit de penser à Hansel et Gretel. Ce tabou fascine les hommes depuis des lustres.

Un film très noir servi par des acteurs impressionnants.

Le site officiel du film


L’aquarelle est de Tim Burton.

Commentaires sur Pride and Prejudice (Orgueil et Préjugés) de Joe Wright

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Après avoir vu « Atonement« , j’étais curieuse de découvrir « Orgueil et Préjugés » du même réalisateur. Surtout que la blogobulle parle beaucoup de Mister Darcy (elles se reconnaîtront ).

La famille Bennet est composée de cinq filles : Jane, Elizabeth, Mary, Kitty et Lydia. Leur mère ne semble animée que par un seul objectif : marier ses filles. Aussi saute-t-elle sur l’occasion quand de nouveaux voisins arrivent : Mr Bingley et Mr Darcy. Tous les deux excessivement riches.
Que rêver de mieux pour sa progéniture !
Si Jane devient rapidement la complice de Mr Bingley, Elisabeth reste sur le carreau. D’ailleurs ce Darcy est bien trop hautain pour cette jeune fille qui n’a pas la langue dans sa poche. Peu de temps après, sa rencontre avec l’officier Wickham achève de la convaincre.

Bien-sûr la mention du mot « préjugés » dans le titre donne un indice non négligeable sur la suite de l’histoire …
Mr Darcy s’est sûrement trompé en jugeant très tôt Jane, et Elisabeth (Lizzy) aussi en jugeant le ténébreux Darcy…

Dans « Atonement », c’était la machine à écrire qui rythmait les actions, là c’est le piano. Les différentes mélodies collent parfaitement bien aux envolées lyriques des différentes scènes. Quant à la lumière de chaque plan, elle semble avoir été minutieusement travaillée.
Les personnages sont touchants ou drôles (une mention spéciale pour Mr Collins, petit pantin à qui il ne manque plus que des grelots pour parfaire son personnage) et Keira Knightley incarne à merveille Lizzy, cette femme au caractère bien trempé (qui m’a rappelé Jo, personnage des Quatre filles du Docteur March).

Malgré tout, je n’ai pas vraiment accroché à l’histoire bien sirupeuse du roman de Jane Austen.
Que de tourments ! (Mais c’est l’époque qui veut ça …)
Ainsi, même si Lizzy se moque des conventions de cette société de la fin du XVIIIème  siècle, son personnage reste bien campé dans le mélodrame sentimental.

Commentaires sur Reviens-moi (Atonement) de Joe Wright

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Nous sommes dans les années 30. Des prémisses de la guerre se font sentir, mais la famille Tallis mène une vie aisée des plus insouciantes. La jeune Briony a déjà choisi sa voie : elle sera romancière ! D’ailleurs elle compte bien mettre en scène une pièce de théâtre pour le retour de son frère.
Malheureusement, un événement imprévu va perturber la vie de cette famille.
En descendant les escaliers, Briony perçoit des bruits dans le bureau. C’est avec effroi qu’elle découvre sa sœur dans les bras du fils d’une domestique. C’est vrai qu’à cet âge-là, voir sa sœur fricoter avec un homme est perturbant … d’autant plus si, du haut de ses 13 ans, on en pince secrètement pour cet homme.
L’affaire aurait pu s’arrêter là. Mais à 13 ans, on ne mesure pas toujours la portée de ses actes … quand Briony dit à la police que Robbie (le fils de la domestique) est un violeur, c’est toute la vie de sa famille qui va se trouver chamboulée.

Joe Wright a su transposer à l’écran avec brio le roman de Ian Mac Ewan (Expiation). D’ailleurs au passage je ne comprends pas du tout le titre français … Tout le film est construit autour de l’expiation de Briony.
Quel intérêt alors de donner un titre mélo à ce film ? Pour se focaliser sur l’histoire d’amour entre Cécilia et Robbie ? (Bon, ok, le film est aussi une histoire d’amour entre Cécilia et Robbie, mais ce n’est pas trop ce que je retiendrai de ce film.)
Hormis ce titre que je ne comprends pas, le film est excellemment bien construit. La scène qui vient perturber la stabilité du début peut être vue de plusieurs façons. Aussi pour bien montrer la multiplicté des points de vue, cette scène est répétée deux fois, de deux points de vue différents.
Pour appuyer cette idée de la multiplicité des points de vue, certains scènes montrent en gros plan des objets réfléchissants comme une boîte tapissée de miroirs …

Le film joue aussi sur la mise en abyme et sur l’ambivalence entre la fiction et la réalité. La petite Brioni rêve d’être écrivain ; elle crée une histoire dans l’histoire. Le réalisateur a donc choisi d’accentuer cette histoire dans l’histoire en ouvrant le film sur une maison de poupées. Maison qui reproduit à l’identique la maison victorienne des Tallis. Et après quelques plans, le spectateur voit de nouveau cette même maison grandeur nature de loin, et les personnages (Brioni et Cécilia) ressemblent à s’y méprendre aux poupées aperçues lors du premier plan du film.
La musique participe aussi à la mise en abyme. Plusieurs fois c’est le bruit d’une machine à écrire qui rythme les pas des personnages.

Et que dire du jeu des acteurs ? Keira Knightley joue à la perfection son rôle de femme éplorée. Et la petite Brioni jouée par Saoirse Ronan est bluffante.

J’avais un peu peur du style vieillot que pouvait avoir cette histoire, mais le film est résolument moderne. Christopher Hampton, le scénariste des « Liaisons dangereuses » a fait là un bon boulot car rien n’est laissé au hasard.

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