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Archives par Tags : rentrée littéraire septembre 2010

Commentaires sur Jardin d’Hiver de Thierry Dancourt

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Il pleut sur le square Kennedy.
Cette phrase liminaire invite le lecteur à passer quelques heures dans une station balnéaire en hiver. A Royan. Les volets des maisons sont clos, les touristes se font rares, préférant la haute saison, et pourtant c’est en hiver que notre narrateur a choisi de passer dans cette ville.
Il a un rendez-vous.
Un rendez-vous avec une jeune femme.
Il doit la retrouver dans une maison, mais il ne connaît pas son adresse car, de la maison, il ne connaît que son aspect extérieur grâce à une photo.
Pascal s’installe alors à l’hôtel Océanic, hôtel sur le point de fermer. D’ailleurs il est le seul client. Le seul touriste dans une ville fantôme.
Mais l’atmosphère n’est pas pesante : le gérant de l’hôtel, un homme qui s’apprête à partir à la retraite, est aux petits soins de ses clients. Le lendemain, arrive un second client. Un habitué qui voudrait bien récupérer la chambre, sa chambre, actuellement occupée par Pascal. Mais là encore, aucune animosité entre les deux hommes. Cette anecdote va même leur permettre de faire connaissance. Comme Serge est un commercial itinérant qui connaît bien la région, peut-être a-t-il déjà vu la maison que recherche Pascal ?

Jardin d’hiver est un roman d’atmosphère.
Quiconque a déjà travaillé dans une station balnéaire sait à quel point la ville n’est guère accueillante en hiver. Comme si elle se mettait en veille avant le prochain printemps. Les volets sont fermés, les boutiques tournent au ralenti, et la plage ressemble à un paysage lunaire. Pourtant, c’est aussi l’époque où l’on peut admirer la ville sans se faire bousculer : on peut contempler la mer et faire vagabonder nos pensées. Une station balnéaire en hiver est une ville hors du temps, et Royan permet à Pascal de revenir par la pensée à cet été qu’il a vécu avec cette jeune femme, à Paris. Le récit alterne donc différentes époques, mêlant la bruine hivernale à la moiteur estivale.
Ce va-et-vient conjugue différents personnages : à la femme idéale et maintenant inaccessible se joignent des personnages plus singuliers : la bibliothécaire aigrie et pointilleuse qui a toutes les peines du monde à retenir les ouvrages dans sa bibliothèque, Serge le VRP en mal de clients, M. Smeyers et son sandwich au pâté. Pourtant, rien de prosaïque dans l’écriture de Dancourt car il sait insuffler une certaine beauté même dans les descriptions les plus communes.
Et puis, parmi tous ces personnages attachants, il y a Abigail, une jeune étudiante qui symbolise à elle seule le renouveau dans cette ville aux personnages attachés à leur passé ou à certaines habitudes tenaces.

L’écriture est plus fluide que dans Hôtel Lausanne  qui a obtenu le premier du premier roman en 2008. Les personnages sont moins torturés, mais la griffe de Dancourt est bien là. Une fois encore, l’auteur manie parfaitement l’ellipse, donnant au lecteur la possibilité de combler ces blancs. Ces blancs qui souvent en disent beaucoup.
Et puis, ces hôtels, lieux de passage déjà présents dans son premier roman, permettent avant tout aux personnages de reprendre leur envol. Les hôtels sont alors comme des perchoirs sur lesquels les personnages se posent avant de repartir vers une nouvelle vie, qui sera davantage tournée vers le moment présent.
Une écriture douce qui fait naître dans l’esprit du lecteur de belles images, des personnages nostalgiques, un hôtel comme refuge et une ode à une femme aimée mais absente, ce roman est parfait pour se préparer à accueillir l’hiver en douceur.

Auteur Thierry Dancourt

Éditeur Table ronde

Date de parution août 2010

Collection Vermillon

ISBN 2710367335
17 €

Vous pouvez retrouver cette chronique sur . Si le livre vous plaît, n’hésitez pas à voter pour lui en vue du prix littéraire du Web.

Challenge 7/7. Je termine donc le 1% avec ce livre.

Commentaires sur Nora de Robert Alexis

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Robert Alexis, auteur qui explore avec brio les frontières entre la réalité et la folie jusqu’à les rendre floues, livre dans son dernier livre une certaine vision de la sexualité.

Nora, celle qui écoute, telle une écolière attentive, les six contes inventés par le narrateur, est une femme  sensuelle et désirable. Ces six contes enchâssés peuvent faire penser aux Contes des mille et une nuits, bien que le conteur soit ici un homme, mais là aussi entre le conteur et le spectateur le désir de séduire est palpable.
S’agirait-il alors de montrer une nouvelle fois le pouvoir ensorcelant de la littérature ?

Pourtant, ne vous attendez pas à des histoires prudes. C’est un monde peuplé de fantasmes quelques fois cruels que le lecteur lira. Ainsi après avoir lu une histoire de prêtres et jeunes pensionnaires, on plonge derechef dans une nouvelle  cruelle « Le Repas » aux accents zoophiles et même cannibales …
La nausée n’est pas loin après ces lectures, et l’entracte qui coupe chaque nouvelle permet de souffler, de replonger dans un monde moins hostile : un monde plus réel. D’ailleurs Nora qui commente chaque conte une fois celui-ci terminé est la voix de la juste mesure. C’est elle qui dit lorsque le narrateur va trop loin. Aussi après « Le Repas », elle n’hésite pas à donner un avis négatif et déplore la mauvaise image des femmes véhiculée dans ce conte.
La suite du recueil prendra alors une tournure plus apaisée.

Outre ces variations sur les dérives de la sexualité, le lecteur peut entrapercevoir ici ou là des échos avec d’autres livres : « Le Banc » renvoie à La Robe du même auteur, quant à « Le Dahlia noir », le titre est trop explicite pour ne pas penser au roman d’Ellroy.
Avec ces échos se met en place un jeu de miroirs qui se répercute aussi sur les personnages. L’héroïne de la première nouvelle bascule de l’autre côté du miroir quand elle achète une figurine d’une petite effrontée. Telle une Alice candide qui découvrirait avec joie que sa jupe courte excite les hommes, et qui irait même jusqu’à écarter lentement ses cuisses aux passants …
L’amour, la folie : après le fameux couple Eros-Thanatos, voici que Robert Alexis en crée un nouveau. L’amour, sentiment puissant qui pousse ici à l’abnégation, l’aliénation, voire la folie.

Encore une fois, Robert Alexis signe des textes dérangeants, mais ils sont quelques fois ici à la limite du supportable. Au final, ce sont des textes qui démontrent notre animalité dans toute sa splendeur.
L’amour barbare comme échappatoire du monde réel et qui nous replonge dans une transe proche de notre état originel.
A lire quand on a le cœur bien accroché : ces récits particuliers m’ont parfois donné la nausée, et par exemple, je ne verrai plus jamais de la même façon une assemblée de vieillards. Brr.

Un extrait car la plume de Robert Alexis est tout de même exquise et remplie de sensualité :

Si je devais trouver un point de départ aux curieux développements de ma vie ces dix dernières années, je choisirais sans hésiter le moment où Nora, assise jambes croisées au coin d’une table, une main posée en soutien de la tête, parlait sans que je retienne le moindre de ses mots. Non qu’elle fût tout à coup devenue inintéressante — ou ennuyeuse – elle était l’une de mes rares connaissances à toujours choisir des thèmes de conversation qui pussent me distraire – mais en raison d’un phénomène nouveau qui semblait vouloir désengager ma présence en s’attaquant à ses fondations : la capacité physique de l’écoute, cette patience qui admet l’autre en tant qu’acteur possible.
   
J’avais déjà, comme tout un chacun, éprouvé de ces absences si agaçantes pour l’interlocuteur. Une remarque suffisait à les briser et à refaire surface, selon l’expression que Nora affectionnait.
Mais cette fois, il en allait tout autrement. Une force plus considérable m’empêchait de rétablir le lien qui m’unissait, bien au-delà de la jeune femme, au monde ancien.
   
Le même réflexe qui pousse un noyé à s’agripper aux roches glissantes me retint sur la ligne de séparation des genoux posés l’un sur l’autre. Les chairs légèrement comprimées produisaient un renflement vite effacé en lisière de la jupe ; on le devinait, plus haut sur la cuisse, gagner en
importance et gonfler le tissu en une rondeur exquise.


Auteur Robert Alexis

Editeur Corti

Date de parution septembre 2010

Collection Domaine Francais

ISBN 2714310362
17€

Challenge de la rentrée littéraire 6/7

Livre chroniqué dans le cadre de .

Merci aussi à


Commentaires sur Dans la nuit brune d’Agnès Desarthe

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En ouvrant le dernier roman d’Agnès Desarthe, on prend de plein fouet un vent glacial.
Un jeune homme est mort.
Un bête accident de moto.
Sa petite amie est au bord du gouffre. Sur son lit, elle se met en position fœtale et pleure de tout son soûl. Un grand bébé inconsolable que son père Jérôme ne sait plus comment prendre.
Autour de ce duo gravitent quelques satellites. La mère, tout d’abord, partie depuis longtemps du foyer et qui revient  pour enterrer un garçon qu’elle ne connaît pas. D’ailleurs, connaît-elle encore sa fille ?
C’est une mère particulière. Distante.
Puis, il y a Rosy, la bonne copine de Marina. La fidèle amie qui vient tous les jours et qui offre ses rondeurs au corps désolé de son amie. Elle comble l’absence maternelle.
Un peu plus loin dans le récit, un inspecteur homo à la retraite viendra poser des questions à Jérôme. Il y a quelques mois, une jeune fille a disparu et il aimerait savoir ce qu’elle est devenue.
Enfin, une cliente de Jérôme entrera à pas de loup dans ce cercle.

Voici un roman sur le deuil, le deuil d’un jeune homme. Mais c’est aussi un roman sur la quête identitaire. Quand un enfant part trop tôt, les adultes replongent dans leur propre enfance et aimeraient effacer quelques points d’interrogation. C’est le cas de Jérôme qui adorait l’amoureux de sa fille. Jérôme est en effet un enfant trouvé. A 3 ans, il est sorti d’un bois et il ne se rappelle pas de sa vie d’avant … Cette énigme à résoudre le taraude de nouveau lors de la mort d’Armand.

Quelques fois le récit fait une embardée et part sur quelques routes secondaires : il s’interroge sur le devenir des couples, mais aussi leurs désirs et leurs manquements, le rapport qu’entretiennent les parents avec leurs enfants … parfois il flirte avec le conte quand il s’intéresse au passé de Jérôme. A-t-il vraiment été un enfant des bois ?

C’est la première fois que je lis un roman d’Agnès Desarthe.
Si le souffle glacial du roman m’a quelques fois rebutée (quelle idée aussi d’emporter un tel roman quand on part au soleil …), la plume de l’auteur m’a charmée.
Moins tranchante que Claudie Gallay, mais un peu âpre tout de même. J’aime ces écritures qui semblent posséder un souffle intérieur.
En revanche malgré la révélation finale, qui se veut être l’acmé du roman, son point culminant, j’ai trouvé que le récit s’effilochait trop en de nombreux ramages pour pouvoir posséder une véritable tension. Le deuil, la disparition d’une jeune fille, la simili-enquête, les problèmes relationnels et la quête identitaire : des thèmes lourds, aussi j’aurais préféré davantage de ponts reliant ces thèmes …
Malgré tout, la plume de Desarthe vaut le détour. Aussi, j’essaierai un autre de ses romans. Peut-être que la construction de celui-là ne me chagrinera pas.

Auteur  Agnès Desarthe

Editeur Olivier Eds De L’

Date de parution 19/08/2010

Collection Littérature française

Format 14 cm x 21 cm

ISBN 2879296978
18 €
211 pages

Pour Clara, ce fut une lecture mi-figue mi-raisin.

Livre chroniqué dans le cadre des
Challenge 5/7

Commentaires sur Une vie qui n’était pas la sienne de Juan José Millás

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Manuel, un voisin de Laura et Julio, vient de sombrer dans le coma. Pour le couple, la vie vacille. Ce voisin qui était venu au départ pour un besoin insignifiant  (de  l’huile) a peu à peu pris une place très importante. Laura et Julio n’ont pas réussi à avoir d’enfant et finalement Manuel a remplacé cet absent …
Mais les voici qui se retrouvent seuls. Seuls à devoir gérer le quotidien. Mais de quoi pouvaient-ils donc bien parler avant Manuel ? Cet homme, dont Julio ne sait pratiquement rien, était en définitive le ciment du couple.
Quand le père de Manuel demande à Julio de garder les clés de l’appartement de son fils, notre maquettiste s’aperçoit que l’appartement de Manuel est construit à l’identique du sien, un peu comme un miroir. Julio prend aussitôt un plaisir certain à découvrir cet appartement, un peu comme un voyeur le ferait. D’ailleurs, quand il constate qu’il peut aussi épier sa femme, son plaisir augmente encore plus.
Quelques temps plus tard, sa femme lui demande de partir, Julio s’installe alors chez le voisin, sans rien dire à sa femme.
Commence alors un jeu pernicieux au cours duquel Julio épie sa femme et fouille dans l’appartement de Manuel. Bientôt, il change sa façon de s’habiller : enfiler les habits d’un homme absent est facile, mais prendre sa place sans perdre de plumes l’est moins. 
Et comme souvent quand on joue à un jeu dangereux, ce qu’il découvrira un jour dans l’appartement ne l’enchantera guère … Lui qui plaçait Manuel, cet écrivain qui n’écrit pas, sur un piédestal, déchantera vite.

La quatrième de couverture parle de Juan José Millás comme l’un des plus grands écrivains espagnols contemporains. Avec la lecture de ce livre, ma lacune est enfin réparée, et j’avoue avoir été conquise dès les premières pages par une écriture assez clinique ou mathématique.
Voici l’incipit pour vous donner un aperçu : L’appartement dans lequel sonne en ce moment le téléphone a deux chambres et une salle de séjour. Celle-ci donne sur une rue étroite du centre et se divise en deux parties : celle de gauche, très proche du comptoir de la cuisine américaine, pour prendre les repas, et celle de droite, autour du téléviseur, la salle de séjour proprement dite.
Cette écriture du détail permet au lecteur de se représenter aisément les lieux du récit, et cette description méticuleuse prendra tout son sens au milieu du roman.
C’est aussi une écriture qui m’a fait penser à la vision qu’on pouvait avoir en regardant un films d’Hitchcock.
Et puis, comme le narrateur extérieur au récit appréhende l’histoire à travers les pensées de Julio, qui crée des maquettes d’appartement,  le lecteur a d’autant plus l’impression d’être dans la tête de Julio grâce à cette écriture.
Cette écriture clinique évolue au fil des pages, et, si la narration est dénuée de ponctuation expressive, les sentiments de Julio sont bien mis en valeur, et ses angoisses transparaissent tout de même. 

D’ailleurs, Julio possède lui aussi un talent de conteur indéniable et quand il raconte des histoires d’ombres à une petite fille, on ne peut que faire un parallèle entre ses histoires d’ombre et de lumière : en effet, Julio aussi mène une vie dans l’ombre.
Dans l’ombre de Julia tout d’abord puisqu’il vit dans l’appartement concomitant au sien. Dans l’ombre de Manuel aussi puisqu’en prenant sa place, Julio ne sait plus bien qui il est vraiment.
Une mise en abyme à multiples tiroirs pleinement réussie puisqu’elle fait sens. Julio en fait est passé de l’autre côté du miroir et fait le point sur son ancienne vie tout en essayant le costume d’un autre …

Outre les qualités narratives de ce roman, c’est aussi un livre qui dépeint avec une certaine tristesse la vie d’un couple à l’agonie, mais c’est aussi un récit du dernier espoir, du dernier cri. Et Julio est un personnage masculin d’autant plus intéressant qu’il n’hésite pas à montrer sa part de féminité et abat toutes ses cartes pour pouvoir enfin chérir ce qu’il attend depuis un certain nombre d’années.

Un roman excellemment construit dont les personnages ont su me toucher. Un livre à lire d’une traite pour se perdre dans les méandres de la réalité.

Auteur  Juan José Millas

Editeur Galaade

Date de parution 19 août 2010

Collection Litterature Etrangere

ISBN 2351760786
Traduit par André Gabastou
15€

Eloah aussi a aimé : Une Vie qui n’était pas le sienne se lit d’un seul souffle, prenant le lecteur par la main à la première page pour le lâcher à la dernière, avec en tête l’idée que sa vie peut être autre que ce qu’il croit …

Je remercie de m’avoir permis de recevoir ce livre en avant première.

Challenge de la rentrée littéraire 4/7

Commentaires sur L’Amour est une île de Claudie Gallay

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Ouvrir un livre de Gallay et se laisser bercer par le clapotis du fleuve.

Exit la mer de la Manche et ses déferlantes, place au fougueux Rhône !

Le ciel n’est pas celui de la Normandie, il n’est pas couvert d’épais nuages annonciateurs de pluie, et pourtant on se sent d’emblée cerné. Par les remparts d’Avignon et la moiteur de l’été.
Le Rhône aux eaux brunes sert d’apéritif. Dessus, une péniche qui abrite Odon, un metteur en scène.
Trop libre pour habiter entre les remparts de la cité des papes. C’est un homme hanté par Mathilde, devenue depuis une comédienne reconnue.
La Jogar.
Mathilde a revêtu un costume de scène et elle joue le plus grand rôle de sa vie : la Jogar était née.
Odon vient d’apprendre qu’elle était revenue pour le festival. Elle joue Francesca, l’épouse éplorée de la « Route de Madison ».
Comment ne pas la croiser ? Comment ne pas de nouveau se consumer d’amour pour elle ? Ira-t-il la voir jouer ? Le pourra-t-il seulement ?

Cette année, le festival est marqué par une grève qui semble interminable. Le « In » est menacé. Le théâtre d’Odon sera-t-il lui aussi touché ?
Et qui est cette jeune femme aux multiples piercings ? Pourquoi rôde-t-elle autour du théâtre d’Odon ? Que veut-elle ?

Un festival compromis, des personnages hantés par leur passé, une chaleur étouffante. Ce roman de Gallay pourrait être un huis-clos. Seule la péniche, à l’extérieur de la ville, semble ne pas être touchée par cet enfermement, bien qu’elle soit elle aussi immobile dans les eaux brunes du Rhône. Va-t-on assister à une tragédie en 5 actes ?

De sa plume acérée et tranchante, Gallay impose sa griffe et signe encore une fois un roman où les personnages sont englués dans un certain marasme. Les phrases entrecoupées scandent ce manque de souffle, cette asphyxie qui touche le personnage. L’oeil du lecteur, quant à lui, tressaute à chaque retour à la ligne.
Ce sont des personnages hantés par le passé dont la cicatrisation est sans cesse retardée. Des hommes et femmes marqués par la solitude malgré la foule présente au festival.

La plupart des personnages ont choisi le théâtre pour se cacher. Il est facile au théâtre de se cacher derrière un rôle, un masque. L’illusion est parfaite.
Mais derrière les paillettes règne un grand désarroi.
Au milieu de ce theatrum mundi, il  y a Marie.
Marie qui est vierge de toute cette mascarade, Marie qui porte contre son ventre les cendres de son frère, Marie qui prend des photos et dévoile la réalité nue et crue, Marie la paumée qui pourrait bien se transformer en Erynnie, déesse de la vengeance…

Comme ce roman parle du théâtre, le texte se fait quelques fois miroir : Il dit qu’écrire ne suffit pas. Il parle de la difficulté de trouver le souffle d’un texte, cette chose essentielle qui fait qu’il ne sera pas seulement joué mais porté, transcendé. La littérature est plus qu’une question de mots. Une mise en abyme où l’auteur semble donner sa définition de la littérature au travers d’Odon et revisite d’ailleurs le mythe de l’écrivain maudit.

Malgré l’asphyxie procurée par ce texte, j’ai eu du mal à lâcher ce roman. Encore une fois la musique de Claudie Gallay m’a parlé et nourrie. Je ne verrai plus Avignon de la même façon.

Broché: 350 pages

Editeur : Actes Sud (18 août 2010)

Collection : ROMANS, NOUVELLE
Langue : Français
ISBN-10: 2742792856
ISBN-13: 978-2742792856

Violaine a aimé elle aussi : Difficile d’abandonner le livre avant d’être parvenu à la dernière page
et l’on reste habité pour longtemps par la poésie de certaines phrases.
Un petit chef d’œuvre qui, je l’espère,  illuminera vos lectures
estivales. 

Challenge de la rentrée littéraire 3/7

Livre chroniqué dans le cadre de

L’interview de Claudie Gallay ici.


Commentaires sur La rentrée littéraire a bien eu lieu …

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(Oui, j’aime me faire peur avec cette image …)

La fin de l’été s’annonce, la rentrée se profile à grands pas, et
pourtant il y en a une que j’adore : la rentrée littéraire. Il faut
bien-sûr faire du tri. L’inébranlable Nothomb ne sera pas pour moi : Une forme de vie restera pour moi une inconnue … La carte et le territoire de Houellebecq connaîtra le même sort.

En revanche, d’autres me font de l’œil !

Claudie Gallay avec l’amour est une île : je viens de le terminer, le billet sera bientôt en ligne …

Laurent Gaudé avec Ouragan, Jardin d’Hiver de Thierry Dancourt (qui a écrit Hôtel Lausanne), Une vie qui n’était pas la sienne de Juan José Millas, L’Envers du monde de Thomas B. Reverdy, Mes Alliances d’Elisabeth Gilbert, Grandir de Sophie Fontanel.
Mais aussi de la littérature jeunesse : le dernier et cinquième tome de Percy Jackson (le dernier Olympien), Sens interdit d’Alain Grousset et Danielle Martinigol.

Je compte bien tenir, comme l’an dernier, le challenge 1 % littéraire repris cette année par Schlabaya.

D’ailleurs, j’ai déjà commencé ce challenge avec :

- L’Art du contresens de Vincent Eggericx

- Le Bibliothécaire de Mikhaïl Elizarov

Cette liste devrait s’allonger encore, puisque comme l’an dernier, je participe aux Chroniques de la rentrée littéraire.

A très vite pour des billets sur cette rentrée littéraire !

Commentaires sur Le Bibliothécaire de Mikhaïl Elizarov

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Le roman s’ouvre sur un mystérieux auteur du nom de Gromov, écrivain de l’ère soviétique qui s’est éteint dans l’oubli général, alors que l’URSS se mourait lentement mais sûrement … Ses œuvres parlent de mines, d’usines, ou encore de riches moissons de blé. En un mot, la gloire de l’URSS est un thème qu’il décline à l’infini. Des livres pas vraiment folichons …
Aussi, quand l’URSS se meurt dans les années 90, son œuvre elle aussi suit le même chemin.
Sauf que ses livres possèdent le pouvoir de changer son lecteur. Ses livres se classent en plusieurs types et par exemple Le livre du pouvoir pourra ainsi donner à son lecteur le pouvoir absolu …

Quand le roman s’ouvre, une employée d’une maison de retraite a laissé traîner Le Livre de la Force sur une table de nuit d’une pensionnaire. La vieille femme le lit et après l’avoir terminé, elle se transforme alors en véritable machine de guerre ! Une bataille complètement burlesque et décalée commence … et bientôt toutes les mamies sont  devenues des amazones en puissance !

Une nouvelle ère se profile alors à l’horizon : celle de s’approprier et de garder avec soi le maximum de livres de Gromov ! Des armées se montent, des batailles ont lieu, des hommes meurent pour les livres de cet auteur …

Le personnage principal de ce roman est le neveu d’un vaillant bibliothécaire. Et quand son oncle meurt, il est tout désigné pour reprendre les fonctions de son oncle. Être bibliothécaire revient à garder précieusement les livres de Gromov, afin qu’il ne tombe pas dans un camp ennemi. C’est une charge très importante et il fait ce travail au péril de sa vie.
Si au départ il ne comprend pas l’engouement pour les livres de Gromov car il n’arrive pas à ne pas s’endormir sur un livre de Gromov, il va au fil du temps trouver comment tirer parti de ces œuvres, et  très vite les différentes batailles entre les clans n’auront plus de secret pour lui. C’est un tout nouvel univers qui s’ouvre à cet homme qui au départ n’était pas destiné à vivre une vie mouvementée … Au contraire, il était un peu ce loser qui ne sait pas vraiment trouver sa voie.
Gromov, écrivain et fervent admirateur de l’ère soviétique, lui donne en fait une vie auréolée de gloire.

En ouvrant ce roman, on prend de plein fouet des batailles de sexagénaires dopées au Livre de la Force, et on pense d’emblée à des batailles rabelaisiennes, elles aussi remplies de dérision. Déjà, que les livres de Gromov, écrivain mineur et complètement oublié, détiennent chacun un pouvoir donne le ton du roman.
Néanmoins, en filigrane, se dessine aussi une critique de la société russe actuelle, complètement corrompue, et on peut se demander si finalement ce roman n’exprimerait pas une certaine nostalgie de l’ère soviétique où l’homme n’était pas aussi dépravé qu’aujourd’hui. En effet, ces hommes qui se battent pour un livre sont des héros modernes. Un peu Don Quichotte sur les bords, mais des héros tout de même … Avec des valeurs, donc, telles que la solidarité et l’entraide. Des valeurs qui ont fondé le communisme.
En lisant ce roman, j’ai aussi pensé à Gogol et à son roman Les âmes mortes, véritable peinture satirique de son époque. Et j’ai aussi aimé retrouver cette bizarrerie, ce côté décalé que j’aime tant chez certains auteurs d’Europe de l’Est.

En somme, voici un roman fantastique qui peut facilement dérouter le lecteur tant le sujet est original. Mais c’est aussi un livre drôle, d’un réalisme étonnant et souvent cru lors des batailles, et porteur d’un message … La fin vient elle aussi corroborer l’ensemble du roman.

Relié: 384 pages
Editeur : Calmann-Lévy (18 août 2010)

Collection : Littérature Étrangère
Langue : Français
Traduit par Françoise Mancip-Renaudie
ISBN-10: 2702141307

ISBN-13: 978-2702141304
21€50

Ce roman a reçu le Russian Booker Prize

Keisha s’est ennuyée, Karine :) aurait aimé connaître davantage l’histoire de l’Union soviétique pour se plonger plus intensément dans ce roman.

Commentaires sur L’Art du contresens de Vincent Eggericx

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Partir au Japon, se poser à Kyôto, apprendre à bander un arc et s’évader par la pensée dans les limbes du passé.
Voici le récit d’un homme rempli d’ambiguïtés et de paradoxes, parti dans un pays où la haine ne suinte pas à travers les pores de la peau : ce qui me fatiguait de la France, c’était toute cette haine que je sentais monter, empaquetée dans un papier bulle de bons sentiments. Ici au bout d’un certain temps on voit l’angoisse affleurer – mais rarement la haine. On a la sensation d’atteindre à une île tranquille.
Pour le narrateur, apprendre à bander un arc permet d’entretenir des liens étroits avec l’univers. Ce sont de nombreuses ramifications qui s’ouvrent à lui : j’avais le pressentiment que, si je m’engageais plus avant dans l’étude de l’arc, j’entrerais dans un chemin où je pourrais me regarder, puis regarder le monde, à la lumière de la lune.

Et pour lui, cet art symbolise ce qu’il est, à savoir un être rempli de contradictions :
Cet art est condensé dans le tir à l’arc japonais: atrocement simple,
puisque l’acte de plier l’arc à l’envers de sa courbure naturelle pour y
tendre la corde signe le moment où vous vous enfoncez dans l’envers des
choses, et délicieusement compliqué, car vous devrez non pas bander
l’arc, mais entrer en son intérieur. Plutôt que d’actionner vos muscles
vous devrez utiliser votre souffle et vos os. Votre main gauche tiendra
l’arc sans le tenir ; votre main droite qui, dans l’ordre du visible,
tire la corde, devra pousser la poignée et votre main gauche qui,
objectivement, pousse l’arc, devra « en esprit » tendre la corde. Cet
océan de contradictions, qui donnerait des vertiges au loup de mer le
plus amariné, est résumé dans la façon dont les flèches sont disposées
avant le tir : la première regardant la cible, l’autre visant la
direction opposée.
                        
                     

Aussi la ville de Kyôto est parfaite pour cette introspection car elle est hors du temps : l’hiver, c’est même une féérie glacée.
Le narrateur invite donc Yuki, sa compagne au rire d’oiseau, à le retrouver dans cette ville féérique. Cette femme-enfant au petit nez de princesse, et la virgule d’encre de ses cheveux posés comme des oripeaux sur le corps de chiffon d’une poupée absente agit comme un miroir face au narrateur, car elle le met face à toutes ses ambiguïtés. C’est une femme qui semble maintenue par des fils invisibles, et de son côté le narrateur semble lui aussi retenu dans un certain espace-temps : je sentais en moi des liens entravant ma progression dans la trame du temps.

Voilà comment ce voyage dévoilera les arcanes du bandage d’arc, mais il conduira aussi à Homère ou à Houellebecq pour atterrir sur un petit dojo. Entre temps, le lecteur fera escale sur un débardeur mauve à la bretelle infiniment sensuelle, ou encore sera emporté sur les rives d’un complexe d’Oedipe tardif …
Mais, ne vous trompez pas : ce récit n’est pas seulement un essai sur l’art de bander un arc, c’est avant tout une réflexion sur la vie du narrateur, une autofiction.

Ces réflexions alambiquées m’ont laissée à l’écart de ce récit. Souvent j’ai souligné de belles phrases aux images évocatrices, parfois j’ai regretté l’abus de métaphores (parler d’un marteau-piqueur ou encore de constellation d’étoiles sur des draps alors que le personnage découvre l’onanisme fut par exemple de trop pour moi.)
Dans l’ensemble, mon œil s’est délecté de jolies tournures stylistiques, mais celles-ci m’ont empêchée de plonger dans l’histoire. Kyôto, cette ville glacée, est restée distante, de même que les personnages.
Cet art du contresens a souvent flirté selon moi avec un exercice de style.

Editeur  Verdier

Date de parution 31/08/2010

Collection Litterature

Format 14 cm x 22 cm

ISBN 2864326124
128 pages
14 €

L’extrait de l’article de Livres Hebdo permet de comprendre la place de la réalité dans cette autofiction : « En France, j’avais l’impression de me trouver face à un mur, d’être
mort, raconte Vincent Eggericx. Et ce n’était pas un spleen
baudelairien, mais quelque chose de plus pesant. » Alors, même s’il
avoue « ne pas avoir éprouvé à l’origine une passion pour le Japon »
(juste une certaine curiosité pour les arts martiaux, mais sans
pratiquer), il a déposé un dossier de bourse pour la villa Kujoyama,
l’équivalent nippon de la villa Médicis.
   Puis il a passé une audition pour expliquer son projet : écrire un livre consacré au kyudô (« La
Voie de l’arc ») et à « tout ce monde mystérieux qui se dissimule
derrière le tir à l’arc, presque inconnu des Français ». Le jury
convaincu, l’impétrant gagne un séjour de six mois à Kyoto, tous frais
payés, plus quelques subsides afin de s’offrir ses sushis quotidiens.
Comme notre ami est quelqu’un de sérieux, il a commencé à préparer son
voyage fin 2006, à prendre des cours de japonais. C’est là qu’il a
rencontré sa femme Midori. Coup de foudre, et c’est elle qui lui a
inspiré le personnage de Yuki dans L’Art du contresens. Mais attention, prévient l’auteur, « comme mes précédents livres, c’est une autofiction ».
En janvier 2007, Vincent Eggericx arrive à Kyoto, s’installe à la villa
Kujoyama, « un endroit assez étrange, un nid d’aigle moderne en béton
d’où l’on domine toute la ville », et se met au boulot. Il lui faudra
deux mois pour être admis dans un dojo, une école de kyudô, véritable
sésame pour un Japon qui l’enchante. Et pas question, les six mois
écoulés, de revenir. Il lui faut terminer son livre, et puis il y a son
épouse, venue le rejoindre alors que, originaire du nord du Japon, elle
déteste Kyoto et son climat extrême, glacial l’hiver, torride l’été. Les
Eggericx emménagent dans une petite maison biscornue et pleine de
fantômes, Vincent gagne ses yens en donnant des cours à l’Alliance
française et à l’université. Et il pratique le kyudô, bien sûr. Il est actuellement deuxième dan (sur dix), « ceux du débutant », dit-il, modeste. 

(La suite de l’article : ici.)

Merci de m’avoir permis de découvrir ce livre en avant-première.

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