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La Lettre à Helga, Bergsveinn Birgisson

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lettre helgaEn ce moment, mes lectures se suivent et se ressemblent : des lettres, des lettres et encore des lettres. De là à ce que certains me disent que je devrais en écrire une, il n’y a qu’un pas. Mais je vais laisser Freud de côté et continuer de me faire plaisir avec ces romans épistolaires de bonne, voire de très bonne facture.

Bjarni ose enfin écrire une lettre à Helga, une femme qu’il a aimée d’un amour impossible. Et ce n’est qu’à 90 ans, à l’heure où la mort rôde, qu’il prend enfin sa plume. Une façon de combler l’absence de cette femme qu’il a passionnément aimée. Il revient alors sur leur rencontre, leur amour, mais aussi leur désamour. Un rendez-vous manqué d’une vie qui n’a jamais cessé de le hanter.

Bjarni est un homme qui vit au plus près de ses bêtes et de la terre qui les voit grandir, puis mourir, et la tendresse est loin d’être sa principale occupation.
Palper les brebis, trouver le bon bélier reproducteur, vivre sur les terres qui l’ont vu naître… Fermier attentif au bien-être de ses bêtes, d’un caractère très nature, l’épanouissement ne viendra pas non plus de son couple.
La rencontre avec Helga sera comme une évidence contre cette vie qui n’en avait pas le souffle. Palper les brebis, ou bien palper les courbes voluptueuses de cette femme : quelle est la différence ? Un amour animal, extrêmement sensuel voit alors le jour.
Pourtant, malgré tout ce lien qui les unit, cet amour est voué à l’échec …

En lisant cette lettre, le lecteur prend de plein fouet la nature islandaise. Une terre aride, changeante et hostile. On sent ce vent sur nous, sur nos cheveux, cette terre de légendes nous emporte alors et on se dit que cet amour ne pouvait être autre que ce qu’il fut.

Hélas, la magie islandaise n’a eu aucun impact sur moi. Cet amour d’une sensualité animale (mais sincère, l’un empêche pas l’autre) est raconté avec toute la verve farouche et sauvage de cet homme. A son image en somme. Je suis restée distante de cet amour pourtant sincère et touchant. Véritable hymne à l’être aimé, mais aussi à cette terre si particulière qui lui rappelle tellement Helga, La Lettre à Helga fera partie de ces rencontres livresques qui n’ont pas eu lieu … Sans nier la force de la sincérité de ce récit, je n’ai su être captivée par l’écriture souvent trop crue, peut-être trop masculine, de l’auteur de la lettre.

 

Auteur Bergsveinn Birgisson
Traduction Catherine Eyjolfsson
Éditeur Zulma
Date de parution 22/08/2013
Collection Litterature Etrangere
Format 13cm x 19cm
ISBN 2843046467
EAN 978-2843046469
131 pages
16 € 50

Ce roman est une lecture commune avec ma pétillante Stéphie. Quel sera son regard sur cette histoire d’amour ?

C’étaient les billets de Jérôme et de Marilyne qui m’avaient fortement envie de découvrir cette lettre.

Cette lecture rentre dans le cadre des Matchs de la rentrée, Priceminister, et clôt mon challenge 3 % de la rentrée littéraire. 18/18

En route vers les 4 %.

price minister

logorl2013

Instinct primaire, Pia Petersen

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pia petersen instinct primaireUn autre petit dernier de la collection des « Affranchis ».
Quand on aime …

J’avais choisi l’amour, l’amour sans profit et je l’assumais et je te l’offrais, comme je recevais le tien en retour. Ma vie était riche, je n’avais pas besoin de toi pour créer mon destin. J’avais besoin de toi parce que tu étais toi, quelqu’un avec qui j’aimais être sans qu’il y ait d’enjeu pragmatique d’ordre intéressé. 

Instinct primaire donne la parole à une femme bafouée et tourmentée. Elle, qui fut la maîtresse d’un homme pendant quelques années, s’est vue devenir l’officielle. Ou du moins la presque officielle, puisque c’est face à l’autel qu’elle a choisi de tourner les talons. Elle revient alors sur son geste, mais aussi sur la relation qu’elle avait créée avec son amant.

Si le lecteur connaît la fin de l’histoire, il n’en reste pas moins intéressé et curieux de savoir pourquoi ces deux êtres, éperdument amoureux l’un de l’autre, ont pu arriver à une séparation.  Mais aussi pourquoi cette femme a choisi de mettre fin à cette union.

Si c’est une décision assumée, elle a tout de même fait des remous, et l’auteur de la lettre éprouve un besoin presque vital de pouvoir s’expliquer. Et effectivement combien de relations amoureuses se sont-elles finies sans la moindre explication, avec ce goût d’inachevé dans la bouche ? Si l’explication n’apporte en effet jamais la rédemption, le pardon, voire même la réconciliation, au moins les deux parties peuvent faire plus facilement le deuil grâce à la parole.
Mais revenons à cette lettre …

Décrire le sentiment amoureux sans tomber dans le rose bonbon est toujours un sacré pari. Dans cette lettre marquée forcément par l’absence le lecteur le vit et le prend de plein fouet. Une très belle relation voit le jour, une liaison sans promesse ni plan sur la comète. Juste deux personnes qui ont envie de partager leur plaisir. Tournés l’un vers l’autre, un véritable don de soi. L’auteur explique à quel point ce genre de relation est dénué de toute ambition. Et cette femme, cette maîtresse, celle que tout le monde voit comme Judas, veut avant tout le bonheur de son amant, et d’elle-même aussi.
Elle offre à ce propos un point de vue intéressant sur l’adultère. La maîtresse ici n’a pas ce rôle de briseuse de couple, c’est une femme forte, avec l’envie de ne vivre que pleinement le temps qu’elle peut passer avec son amant.
Si, bien sûr, cet angle de vue n’est pas le plus courant, cette lettre a le mérite de montrer à quel point une relation amoureuse est avant tout une affaire personnelle. J’enfonce sans aucun doute des portes ouvertes, mais combien de personnes sont prêtes à juger l’autre et son histoire amoureuse à travers son propre prisme ou à travers celui de la société ? Combien porteront un regard sans jugement sur l’autre et ce qu’il ressent ?
Personne.
Ou si peu.
Malgré tout, je reste intimement convaincue qu’on ne peut pas vraiment donner son point de vue sur ce type de relation. Quitter son amant ? Le faire quitter sa femme ? Avoir un enfant avec lui ? Aucune issue n’est la bonne, et ce que cette lettre montre avant tout est le besoin de liberté. L’auteur de la lettre est une femme éprise de liberté, et pour cette raison elle souhaite rester libre. Jusqu’au bout.

Voilà pourquoi, même si cette relation est au centre de la lettre, il n’en reste pas moins que ce n’est pas le seul thème abordé. Puisqu’au détour d’une réflexion, la lettre évoquera aussi le maternage, Badinter, mais plus étonnamment l’autofiction aussi.

Ainsi cette lettre est-elle un vibrant plaidoyer pour la liberté de la femme. Et effectivement, à notre époque encore, malgré le féminisme, nous sommes encore loin d’être vraiment toutes des femmes libres.

Aussi, comme l’auteur de la lettre, suis-je attentive à ma définition de la liberté, mais suis-je aussi tout particulièrement touchée lorsqu’un homme sait me montrer à quel point il est touché par ma fragilité et ma sensibilité.
Compliquée ? Really ?

Encore une fois, en si peu de pages (une centaine), voilà qu’une lettre soulève de nombreux points contemporains intéressants.
Une lettre sensible, forte, mais surtout qui montre une belle soif de liberté.

Auteur Pia Petersen
Editeur Nil Eds
Date de parution 05/10/2013
Collection Les Affranchis
ISBN 2841116719
EAN 978-2841116713
106 pages
8 € 50

C’est une lecture que j’ai le plaisir de partager avec Noukette, Cynthia et George !

D’autres ont déjà applaudi cette lettre :

L’Irrégulière : ce texte, c’est le cri d’une femme qui assume de ne pas vouloir ce qu’on croit que toutes les femmes veulent, à commencer par les femmes elles-mêmes. C’est aussi une réflexion sur l’écriture, sur l’écrivain et son besoin de liberté. C’est, enfin, un texte absolument indispensable et à mettre entre toutes les mains !

Stéphie : Pour moi, cette lettre est un très bel hymne à la liberté, au droit d’assumer ses choix, ses envies et à la nécessité de revendiquer son droit au bonheur même si nos choix sont différents de ceux attendus par la norme. Chacun d’entre nous n’a pas besoin des mêmes choses pour être heureux, chacun vit comme il peut, à  sa manière !  Alors cessez de juger ceux qui n’avancent pas comme vous l’auriez fait… et vivez !

In Cold Blog : Son plaidoyer politiquement incorrect est jubilatoire. En libérant ainsi la parole de ces femmes ostracisées et condamnées au silence, mais plus nombreuses que d’aucuns voudraient le laisser penser, elle risque fort de faire grincer des dents dans les chaumières.
Un texte bref mais dense, indispensable et salutaire.
À glisser d’urgence entre toutes les mains, hommes et femmes confondus.

C’est une lecture qui entre dans le cadre du challenge 3 % de la rentrée littéraire : 17/18logorl2013

Le vase où meurt cette verveine, Frédérique Martin

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Frederique-Martin-Belfond-Le-Vase-ou-meurt-cette-verveineUn titre assez énigmatique, terrible aussi, avec ce présent qui actualise l’action : elle se déroulera implacable sous les yeux impuissants du lecteur …

Roman épistolaire, voici donc la correspondance entre deux amoureux, d’un âge certain, puisque ce couple est marié depuis plus de 56 ans et est contraint de s’éloigner l’un de l’autre suite à un problème de santé de Zika. Cette dernière ira chez sa fille à Paris, puisque les médecins y sont meilleurs, tandis que Joseph ira chez son fils à Montfort. Comme Zika déteste le téléphone et préfère le réserver pour les urgences, une correspondance commence alors …

L’absence bien entendu se fait sentir, et les premières lettres en sont remplies. Comment, en effet, réapprendre à vivre sans l’autre après tant de temps ? Est-ce possible de combler ce manque, alors que l’autre faisait partie de soi ?

Outre cette absence, se posent de nombreux problèmes. Lorsque l’enfant devient le parent de son père ou de sa mère, les cartes sont redistribuées, et personne n’y trouve son compte : la personne âgée parce qu’elle n’a rien d’un sénile et l’enfant puisque ce dernier a maintenant une vie qui lui est propre.
Aussi, à cette absence mordante se substituera les soucis de la vie quotidienne. A Paris, le manque de place se fait sentir, tandis que chez le fils les problèmes de couple surgissent … Difficile de trouver sa place dans ce capharnaüm. Mais Zika et Jospeh résistent grâce à leur belle correspondance.

Quel bel amour unit encore cette femme et cet homme ! Une jolie tendresse s’échappe de ces lettres. Le lecteur suit alors ces deux personnages, est touché plus d’une fois par leur amour respectif … Et puis, en toile de fond commence à se développer une tache noire : de vieux démons surgissent, les relations entre les générations sont loin d’être de tout repos. Jusqu’où cela s’arrêtera-t-il ?

Plusieurs sentiments se mélangent alors dans ce roman excellemment bien construit : la tendresse est rapidement remplacée par un certain malaise. Agrippée au livre, il me fut difficile d’imaginer pouvoir dormir avant de connaître la fin de ce roman épistolaire. Imaginez, si l’on m’avait dit qu’un roman épistolaire entre deux septuagénaires allait me tenir éveillée jusqu’à pas d’heure, j’aurais ri.
A tort.
Le vase où meurt cette verveine fait partie de ces romans que je partagerai autour de moi, car outre sa construction additive et la tendresse des lettres, la narration est elle ponctuée par des phrases sublimes, de celles qu’on garde en soi pour un sacré bout de temps.

Auteur Frédérique Martin
Editeur Belfond
Date de parution 23/08/2012
Collection Littérature française
ISBN 2714452329
EAN 978-2714452320
221 pages
18 €

C’était une lecture commune avec les Miss Noukette et Lucie ! Et j’ai oublié le carré jaune qui a aimé aussi !

Mon petit doigt me dit qu’elles ont aimé elles aussi !

Aifelle : Un roman plus bousculant qu’il n’en a l’air.

Stéphie : Ce roman m’a touchée jusqu’au fond des tripes. Vous savez, c’est ce genre de roman qu’on apprécie encore plus car il tombe au bon moment, car il donne l’impression de parler directement à son lecteur, d’avoir été écrit pour lui.

Insatiable Charlotte : La chute est inattendue et terrible. Les romans qui marquent sont pour moi ceux qui déroutent et qui mordent, qui vous retournent et vous obligent à aller chercher au fond de vous. Celui-là en fait partie !

 

Commentaires sur Efina de Noëlle Revaz

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T. est comédien. Il se produit sur scène régulièrement et Efina aime le regarder évoluer sur les planches. T. et Efina se sont déjà croisés. T. avait même envoyé une lettre à Efina pour lui avouer son amour et lui proposer un bout de chemin à deux. Mais la jeune femme avait repoussé cette invitation.
T. a du succès avec les femmes : son âge mûr le rend séduisant. 
Ce soir-là, sur scène, T. est désirable. Efina lui écrit une nouvelle lettre.
C’est le début d’une longue correspondance faite de séduction, de déclarations mais aussi d’irritations, de fuites …

Déroutant est le premier mot qui me vient à l’esprit. 
Déroutant dans la description des personnages, tout d’abord. Ces personnages sont à peine esquissés. T. n’est qu’une initiale, et c’est un homme qui n’a de réelle consistance que lorsqu’il est sur scène. Ailleurs, il erre tel un fantôme … Efina, elle, a droit à un prénom entier, mais d’elle on ne connait finalement que son quotidien. Parfois insignifiant.  La narration à la troisième personne et l’écriture blanche du narrateur achèvent de ne brosser qu’en surface ces personnages. 

Déroutant aussi car les phrases sèches et rapides ne s’encombrent pas d’adjectifs superflus. C’est une écriture de l’essentiel, même si parfois cette même écriture rapide prend le temps de décrire des choses insignifiantes : le zoom peut se faire sur les déjections du chien par exemple …

Déroutant aussi du fait de la ponctuation. Au début du livre, malgré les questions, seul le point termine les phrases. Même le ton semble avoir déserté cette narration de l’esquisse.

Le contenu du livre est quant à lui fait essentiellement d’échanges entre Efina et T. Ils s’invectivent, se cherchent, se plaisent, se repoussent. Une correspondance fluctuante. « Suis-moi je te fuis, fuis-moi je te suis » pourrait illustrer ce roman. C’est un véritable jeu du chat et de la souris entre ces deux-là !
Chassés croisés, joutes verbales, tout y est.
En fait, si T. est comédien, ils sont deux à jouer la comédie de la vie.

Extrait :
Qu’y avait-il pour que je t’écrive, de si fort et si important. Je te demandais une faveur. Je t’ai suppliée et tu m’as répoussé quand même. La boue dont nous avons été façonnés devait souder tes paupières. Mais à présent, tu me vois. Oui, je varie d’appparence, mais c’est mon métier, tu le sais.

Une écriture qui m’a fait penser à celle d’Annie Ernaux. Bien sûr, c’est un style déroutant, mais quand c’est bien fait, n’est-ce pas à cette petite touche qu’on reconnaît un grand auteur ?


Auteur : Noëlle Revaz
Editeur : Gallimard
Collection : Folio
Date de parution : 31/01/2011
EAN13 : 9782070440375
Genre : romans et fiction romanesque
Langue : français
Nombre de page(s) : 224
5 €

Je remercie Anne-Sophie de m’avoir envoyé ce livre !

 Télérama : Sept ans après Rapport aux bêtes (réédité en Folio), le premier livre de Noëlle Revaz, Efina est une très belle fiction, pleine d’humour et d’empathie, sur le mensonge et sur l’attente

Libération : la beauté unique d’Efina, consiste dans les gestes d’écriture que Noëlle Revaz, pour son second roman, a su inventer. Des phrases toutes neuves et familières à la fois.

Lu pour mon challenge « un régime avant l’été » 1/19

Commentaires sur La septième vague de Daniel Glattauer

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Rappelez-vous, l’an dernier sortait Quand souffle le vent du Nord, et un vent de folie avait soufflé sur la blogosphère. On couinait toutes le doux nom de Léo. Il revient cette année, alors que point de nouveau le soleil. 
♫ Léo est de retour. ♫ 
Le premier tome se terminait abruptement. Léo avait disparu de la circulation, et  Emmi se retrouvait face à un mail automatique lui signifiant que sa prose ne serait pas lue. Elle serait même détruite. 
Une idylle prenait fin. Pas de happy end pour nos deux tourteraux virtuels.

Mais parfois les lecteurs n’aiment pas la fin d’un livre, et quand ils couinent fort, l’auteur peut parfois les écouter et se dire que bon, ok, un deuxième tome verra le jour.  
Et voici le second tome. 

J’avais un peu peur de me lancer dans cette lecture. La fin du premier m’avait plu. Si l’auteur l’avait voulu ainsi, il fallait bien que je me fasse une raison. Et puis cela changeait des fins heureuses qui peuplent les livres et les films … 
Mais comme le second tome était prévu, je n’allais pas non plus bouder ces deux personnages hautement addictifs.

Le début du roman commence six mois après la fin du premier tome. Emmi envoie toujours des mails sympathiques au robot, et le robot lui répond toujours la même chose : le destinataire a changé d’adresse mail, aussi ce mail sera-t-il détruit.
Mais les Emmi ont la peau dure. Elles ne s’avouent pas vaincues aussi facilement. Ce Léo, elle l’a dans la peau, même si elle ne l’a jamais vu. Comme souvent, le virtuel est bien plus puissant que le réel.
Alors elle envoie des mails, encore et toujours.
Bien sûr, le roman n’est pas un envoi de mails à sens unique. Notre Léo donnera signe de vie pour notre plus grande joie.

Alors que j’étais sur mes gardes (quand on aime très fort un premier tome, on est souvent déçu par le deuxième), j’ai vite adhéré à cette reprise. La magie a opéré.
Emmi a de nouveau fait l’objet de noms d’oiseaux divers et variés, et le charme de Léo était intact.
Bien sûr, il fallait vite trouver une nouvelle voie pour ces deux-là. Ils n’allaient pas se contenter de s’échanger des mails ad vitam aeternam. Et l’auteur a, selon moi, choisi la bonne option (option que je tairai ici pour vous laisser la primeur de ce tournant.)

Encore une fois j’ai tourné les pages avec frénésie, encore une fois j’ai aimé ces deux êtres qui tels des aimants ne peuvent s’empêcher de s’écrire. Même si c’est mal, même si ça fait parfois souffrir.
Ce deuxième tome me fait penser à un tourbillon. Les mails s’enchaînent, nos yeux de lecteur suivent ces échanges à une cadence effrénée, et on ne demande qu’une chose : avoir un peu de temps pour terminer ce livre. Une fois commencé, il m’a été difficile de l’arrêter.
Si ce n’est pas encore un coup de coeur, je ne sais pas ce que c’est.
Pourtant si on dissèque  ce livre, il ne tient pas à grand chose. Les mails sont parfois très brefs, l’impression de huis-clos est toujours là, et le style n’est pas des plus recherchés (sauf quand Léo est ivre et écrit des mails à se damner.) Mais en fait, je n’ai pas envie de disséquer ce coup de coeur. C’en est un assurément. Et un grand. 
Merci monsieur Glattauer, et merci aussi à la traductrice Anne-Sophie Anglaret. Sans elle, j’aurais été obligée de commencer à apprendre l’allemand.  

La septième vague
Auteur Daniel Glattauer
Editeur Grasset
Date de parution 06/04/2011
Collection Littérature Etrangère
ISBN 2246765811 
18 €
348 pages 

Bladelor, Tamara et Cynthia ont elles aussi été conquises. 

Commentaires sur Seul ce qui brûle de Christiane Singer

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Comment ne pas être troublé par ce regard quand vous le croisez chez le libraire ? Les yeux exorbités de cette femme et les couleurs de la peinture m’ont hypnotisée, les mots de la quatrième de couverture ont achevé de me convaincre : histoire cruelle et sublime, amour fou, châtiment, inspiré d’une nouvelle de Marguerite de Navarre …
De l’auteur, je ne connaissais rien, mais j’ai fait confiance au libraire. Après tout s’il l’avait mis en évidence, c’est que ce livre lui plaisait.

Le préambule de ce livre explique la naissance de ce roman.
Un soir, alors que Christiane Singer relit l’Heptaméron de Marguerite de Navarre, elle remarque sur le côté d’une des pages de la 32ème nouvelle une de ses notes : Comme cette histoire me trouble !
Et il y a de quoi.
Le Seigneur de Bernage devait faire halte dans le château appartenant à Sigismund d’Ehrenburg. Il était à table avec le maître de maison quand tout à coup il vit sortir de derrière la tapisserie une femme, la plus belle qu’il
était possible de regarder mais elle a la tête toute tondue, le
demeurant du corps habillé de noir…
Elle alla s’asseoir au bout de la table, sans parler à nulluy et ny nul
à elle. Après qu’elle eut mangé un peu, elle demanda à boire, ce que
lui apporta un serviteur, un émerveillable vaisseau, car c’était la
tête d’un mort dont les yeux étaient bouchés d’argent …

Le trouble de Christiane Singer  la pousse à étirer cette nouvelle, à l’essorer encore une fois afin d’en tirer un nouveau jus : ce roman.
Composé de trois parties, il fait directement suite à la nouvelle de Marguerite de Navarre. L’histoire se passe donc au XVIème siècle. La première partie est une longue lettre de Sigismund, le maître des lieux, à son invité dans laquelle il lui raconte pourquoi sa femme subit un tel châtiment.
Il revient donc sur cet amour pour Albe né dès leur première rencontre, de la transformation de cet amour en passion, voire même en obsession, jusqu’à ce fameux jour où tout bascula.
C’est le récit d’un homme noyé dans son chagrin, d’un homme fou d’amour pour sa femme, qui a perdu pied à cause de cet amour démesuré, puisque cet amour a engendré une jalousie impossible à contrôler.
La deuxième partie est un extrait du cahier d’Albe. Elle revient elle aussi sur sa relation avec son mari. Elle qui est cloîtrée et tondue depuis de nombreuses années ne possède aucune haine en elle car celui qui fait sien son destin -aussi hostile et terrible soit-il- celui-là est libre.
Bien-sûr, je suis loin de cautionner toutes les souffrances endurées par cette femme. Loin de moi l’idée d’écrire ici que la femme doit être soumise à son mari. Il faut replacer l’intrigue dans son contexte (l’Europe centrale du XVIème siècle). En outre, la richesse de ce roman vient surtout de l’explication de ces sentiments démesurés, presque dignes d’une tragédie antique. Et finalement en lisant le récit d’Albe, on se demande lequel de ces deux êtres souffre le plus.
La troisième partie est une lettre d’Albe au seigneur de Bernage, c’est la moins longue du roman. Elle sert de conclusion au deux autres parties.

Un récit introspectif à deux voix qui paradoxalement ne fait pas l’éloge de la soumission, mais de l’amour. Même si l’histoire se passe au XVIème siècle, l’intérêt donné aux états d’âme des personnages rend ce roman contemporain sans tomber non plus dans l’anachronisme.
Un roman merveilleusement bien écrit dont j’ai corné (mea culpa) de nombreuses pages :
- Les choses n’adviennent que très rarement comme on les attend. A tout instant se joue l’étrange ballet des substitutions. Une image après l’autre glisse sous les paupières.
- J’appris à arrêter le tourniquet des déplorations qui, au coeur de l’épreuve, nous coûte la raison. (…) Désormais je pouvais jouer avec ma mémoire sans avoir à craindre de glisser dans les abîmes.
- Elle me donna aussi cette force mystérieuse que donnent les morts à ceux qu’ils ont le plus aimés.
En somme, une écriture puissante qui rejette la platitude et qui est en adéquation avec le titre du roman : Rien sinon ce qui brûle !  (Nihil nisi ardeat !)

Ed. Livre de poche, 117p, 4€50

A la fin du livre, en feuilletant les annexes, encore troublée par l’écriture envoûtante de ce roman, j’ai appris que l’auteur avait reçu de nombreux prix.  Prix de la langue française pour ce roman, Prix Albert Camus, Prix Anna de Noailles de l’Académie française …
Le nouvel obs : D’une nouvelle de trois pages, lue dans l’Heptaméron de Marguerite de
Navarre, Christiane Singer a tiré un bref roman par lettres, d’une
pureté et d’une dureté d’onyx. C’est une fable sur l’insupportable
brûlure de la passion amoureuse, le désastre à quoi s’exposent ceux qui
rêvent d’absolu et l’étrange bonheur de vivre que confère le temps aux
rescapés de l’abîme…
Le figaro : Romancière inspirée et conférencière érudite, femme dont la sagesse
croît avec l’âge sans que son ardeur ne faiblisse, châtelaine
autrichienne, chrétienne atypique, Christiane Singer n’écrit pas des
bluettes : elle n’y croirait pas. Ce à quoi elle croit, en revanche,
c’est que les désastres sont initiatiques et peuvent engendrer le
meilleur. Alors, avec le verbe pour outil – et elle le manie avec
adresse et audace -, elle creuse dans les abîmes humains pour en
extraire l’or de la vie.   
Evène : Le style concis nous transmet bien les sentiments des personnages. Un
livre facile à lire, même si certains aspects peuvent choquer, et qui
vous colle à la peau, très longtemps après l’avoir terminé : il titille
nos convictions et chamboule nos croyances. Impossible de rester
indifférent. A lire et à se laisser toucher, qu’on soit d’accord ou
choqué. 

Commentaires sur Le cercle littéraire des amateurs d’épluchures de patates de Mary Ann Shaffer et Annie Barrows

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Janvier 1946, Londres
Même si les stigmates de la seconde guerre mondiale sont encore présents, la vie semble reprendre peu à peu ses droits.
Juliet Ashton, jeune journaliste d’une trentaine d’années, fait partie de ceux qui ont pris le parti de faire rire les autres en temps de guerre, et son livre humoristique a eu un certain succès.
Mais l’heure est venue de tourner la page. Ainsi Juliet souhaite oublier son pseudonyme Izzy Bickerstaff pour se consacrer à un autre livre plus sérieux.
Mais la feuille blanche la nargue, l’inspiration tarde à venir.
Alors qu’elle fait la promotion de son premier livre, Juliet reçoit une lettre venant de Guernesey. Oh, ce n’est pas du tout un admirateur secret. Non. Dawsey Adams est l’heureux propriétaire d’un ancien livre de Juliet, Les Essais d’Elia de Charles Lamb, auteur qu’il vénère. Et comme la guerre a fait disparaître les librairies, Dawsey a écrit à Juliet  pour lui demander l’adresse d’une bonne librairie londonienne.
Voici comment commence une longue série de lettres où Juliet apprendra comment une tourte aux épluchures de patates peut rapprocher les gens.

De ce roman, je pourrais vous parler des personnages attachants, drôles mais aussi touchants, des échanges de lettres qui donnent la parole à tous les personnages et permettent au roman de ne jamais s’essouffler, de Guernesey merveilleusement décrite (ce roman devrait d’ailleurs aussi être vendu comme un guide du routard puisqu’il donne envie de prendre illico un billet pour les îles anglo-normandes), de ces informations que le roman donne sur des îliens qui ont bien souffert durant la seconde guerre mondiale, ou encore de ce cercle littéraire qui est un joli pied de nez à l’occupant allemand mais qui montre aussi à quel point les livres rassemblent les gens.
Oui, je pourrais vous en parler, mais je crois que le mieux est encore de découvrir ce livre par vous-même, de rire  à la verve de Juliet, d’être touché par l’histoire d’Elisabeth, de vouloir Isola comme amie, de ne pas savoir qui est vraiment Dawsey.
Un petit bonbon à déguster et à faire partager.

Ed Nil, 391p, 19€

La blogosphère a craqué depuis longtemps sur ce roman (il a d’abord été vendu chez France Loisirs, ce qui m’embêtait drôlement …) : Fashion dit que c’est un livre fabuleux qui vante les vertus de la lecture, de l’imagination et de l’humour face à la barbarie, Keisha nous ordonne de le lire, Brize écrit que c’est un roman qui a toutes les qualités requises pour faire passer un joli moment au lecteur, pour Manu le livre met du baume au cœur, pour Emjy l’auteur est une formidable raconteuse d’histoires, Alwenn l’a lu d’une traite.
Delphine Peras pour TV5 : Outre cet épisode historique assez méconnu, ce joli livre bourré de
bons sentiments est aussi plein d’esprit et d’humour. Un régal, on vous
dit ! Seul regret: on n’y trouve jamais la recette de la tourte aux
épluchures de patates…

 

Des avis en anglais, trouvés sur le site officiel du livre : I can’t remember the last time I discovered a novel as smart and
delightful as this one, a world so vivid that I kept forgetting this
was a work of fiction populated with characters so utterly wonderful
that I kept forgetting they weren’t my actual friends and neighbors.
Treat yourself to this book please—I can’t recommend it highly enough. (Elisabeth Gilbert)

Quelques phrases du livre que j’ai soulignées :
- Je me demande comment cet ouvrage est arrivé à Guernesey. Peut-être les livres possèdent-ils un instinct de préservation secret qui les guide jusqu’à leur lecteur idéal. Comme il serait délicieux que ce soit le cas.
- C’est ce que j’aime dans la lecture. Un détail minuscule attire votre attention et vous mène à un autre livre, dans lequel vous trouverez un petit passage qui vous pousse vers un troisième livre.

Et sur cette vidéo, des extraits de ces lettres en anglais :

Commentaires sur Lacrimosa de Régis Jauffret

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Vous êtes morte sur un coup de tête d’une longue maladie. Le suicide a déferlé dans votre cerveau comme une marée noire, et vous vous êtes pendue.
Que faire quand un être aimé se donne la mort ? La meilleure façon, quand on est écrivain, est encore d’écrire, de puiser dans ses tripes pour recracher sa bile et sa douleur afin de les fixer à jamais dans un livre.
La première lettre adressée à la morte -Charlotte- relate sa dernière journée chez ses parents. Dernière journée qui se soldera par une pendaison.
Une narration mélancolique où l’énonciateur n’hésite pas à insérer une touche de burlesque (en effet l’énonciateur qui est aussi écrivain ne se gêne pas pour modifier la réalité : qui oserait appeler son enfant Pindo ?). Ce décalage s’accroît avec la réponse à cette lettre. C’est la morte elle-même qui répond à son pauvre amour.
Tout d’abord elle s’étonne. Pourquoi la vouvoie-t-il ? Pourquoi l’a-t-il affublée d’un nom de gâteau ? Ensuite la morte s’offusque du procédé : Tu continues à écrivasser, mon bel écrivassier ? Tu bricoles la phrase, tu te pavanes, tu marches encore de long en large dans un bouquin comme un plouc sur son bout de jardin ? De quoi tu parles ? De qui ? Je ne t’entends pas ! (…) Tu crois que la mort est un music-hall ? Qu’on écoute là-bas des bardes ? Qu’on éclate de rire à s’en décrocher le maxillaire en écoutant tes histoires ?
Dès la deuxième lettre, le roman laisse tomber le ton mélancolique pour devenir plus caustique et amer.
C’est une véritable partie de ping-pong entre la morte et son amant délaissé qui commence.
Tout d’abord cette correspondance imaginaire avec la disparue a une fonction cathartique pour l’émetteur des lettres (Jauffret lui-même ?) : écrire à quelqu’un permet de le rendre présent. C’est une présence malgré l’absence.  Dans ce roman c’est la même chose :  l’amant déçu ne veut pas lâcher la femme aimée, il ne veut pas la laisser partir. Ces lettres sont donc l’ultime espoir de la maintenir illusoirement en vie.
Mais comme chacun de nous le sait, c’est une correspondance imaginaire. Nous ne sommes pas dans un roman fantastique où les morts pourraient parler aux vivants. Aussi peut-on se demander si le destinataire est réellement cette femme morte ? Ne peut-on pas dire que ce destinataire est un double de l’énonciateur lui-même ? En effet, face à la mort, nous devenons double. D’un côté, on pleure le mort, on se souvient du passé et on souffre ; de l’autre, l’instinct de survie nous rappelle à la vie, nous force à surmonter la souffrance malgré tout … et à oublier un peu le passé. Cette correspondance deviendrait alors un monologue intérieur où l’énonciateur montrerait ses deux facettes : celle qui souhaite oublier et celle qui souffre.

Cet échange n’a rien de tendre : l’amant délaissé s’échine à réécrire son histoire avec Charlotte – de la scène de la rencontre aux désillusions – , tandis que Charlotte malmène son amant en critiquant cette nouvelle fable dont elle est le protagoniste principal :
Je ne suis plus je. Je suis devenue toi, la parodie de moi dans ta voix qui me promène, me pousse comme un landau dont le bébé a gelé. Tu bricoles l’irréparable, tu luttes contre le temps. Tu fais semblant de croire que les livres contiennent des vivants.
Tu crois qu’Albertine respirait avant sa chute de cheval ? Que Rastignac a jamais senti l’odeur des huîtres attablé au Rocher de Cancale ? Don Juan celle d’une femme ? Que Don Quichotte a entendu le bruit des moulins ? Que Mme Bovary a joui dans le fiacre ? Tu crois que la foule fourmille dans les romans ?
Puisque je n’étais plus là, tu as décidé que ton cerveau allait se suicider en deux comme une paramécie, et tu as sorti la trousse de secours de la littérature. Pourquoi ne pas écrire à une morte ? Une morte est un personnage comme un autre. En plus, elle ne risque pas d’ouvrir le museau.
Ainsi les lettres de Charlotte posent le problème de la création littéraire  : l’écrivain est avant tout un homme qui détourne la réalité, un imposteur, comme l’écrit Charlotte, qui a besoin d’inventer une autre vie que la sienne.
Au lieu de bricoler comme un retraité dans la cave de son pavillon, essaie de vivre ce qui te reste du temps. N’oublie pas mon chéri que tu es né depuis longtemps, ne brûle pas toutes ces nuits d’été à écrire l’histoire de cette maison aux fondations fêlées, qui n’a pas résisté à une secousse sismique violente comme un coup d’aile de papillon.
Ce roman épistolaire ne se borne donc pas à une correspondance entre une morte et son amant délaissé. Le message ici est double voire triple.

Mais ce procédé tient-il la route tout au long des deux cents pages ?
Après la première surprise, le lecteur n’est plus étonné par ce procédé, qui très tôt tourne à vide. Oui, l’originalité est là, le style aussi, mais les échanges deviennent vite monotones. L’amant continuera d’écrire la nouvelle histoire de Charlotte, et la morte continuera de rabrouer son amant.
Voici donc un livre au concept fort et touchant qui aurait peut-être mérité d’être plus court. Mais Jauffret aurait-il pu vraiment résumer ces échanges ? Ce livre est en effet, avant tout, une belle démonstration du travail de deuil.

La Blanche pour Gallimard, 218p, 16€50

Bookomaton l’a lu aussi :  Un bon roman, certes, mais je ne crie pas au chef-d’oeuvre…

Gambadou a été émue, même si les 50 dernières pages l’ont énervée.


Livre lu dans le cadre de l’opération Masse critique de Babelio. Je remercie donc Gallimard de m’avoir envoyé ce livre et Babelio bien-sûr.

NB : Lacrimosa est un adjectif qui vient du latin : celle qui porte les larmes, celle qui pleure. Lacrimosa est aussi une partie d’un requiem.

Lacrimosa dies illa
/ Qua resurget ex favilla /
Judicandus homo reus./
Huic ergo parce, Deus:
/ Pie Jesu Domine Dona eis requiem.

Sur France 5, vous pouvez voir un extrait de l’émission « La grande librairie » avec Jauffret. L’auteur parle de ce qu’il a vécu comme d’un coup de poing dans la figure. Il revient sur la part autobiographique de ce roman.

Commentaires sur Lady Susan – Jane Austen

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Quand Lady Susan arrive chez son beau-frère, elle est loin d’être accueillie les bras ouverts. Veuve depuis quelques mois et sans le sou, elle a d’abord séjourné quelques temps chez Sir Manwaring qu’elle a vraisemblablement séduit.  Il va sans dire que la femme de cet homme n’a guère apprécié que son invitée fasse les yeux doux à son cher mari. Lady Susan choisit alors de partir de Langford afin de trouver gîte et couverts chez son beau-frère Mr Vernon, un riche banquier vivant à Churchill. Elle arrive alors chez lui avec une sacrée réputation !
Mais ce n’est pas tout ! Il y a quelques années, elle a tenté de faire échouer le mariage de son beau-frère : l’accueil de la belle-sœur risque d’être pour le moins glacial, et leur cohabitation promet même quelques crêpages de chignon (crêpages relatifs car nous sommes chez des gens qui connaissent par cœur le code des bonnes manières.)
Pour parfaire ce joli tableau, Lady Susan a une fille qu’elle n’aime pas. Plus elle est éloignée d’elle, mieux elle se porte. Oui, Lady Susan n’a rien de la figure maternelle qui couve ses petits. Elle se classerait plutôt dans la catégorie des mantes religieuses.
Voilà pourquoi quand Reginald, le frère de Mme Vernon, arrive à Churchill, Lady Susan s’empresse de lui faire de belles oeillades …
Lady Susan arrivera-t-elle à ses fins ? Qui saura voir clair dans le jeu de cette femme ?

Vous l’aurez compris, Lady Susan n’a rien d’un personnage attachant. Intrigante, manipulatrice et dénuée de sentiments maternels, elle se classe plutôt du côté des garces. Mme Vermon se méfie de cette femme que rien ne semble atteindre, quant aux hommes, ils sont dupés par cette beauté. Ils tombent tous dans le panneau ! (D’ailleurs je me demande si Jane Austen n’avait pas un compte à régler avec les hommes tant ils sont candides et crédules.)

L’originalité de ce roman est de n’être constitué que de lettres échangées entre les différents protagonistes, permettant de connaître les différents points de vue et donnant un effet de réel assez saisissant. J’ai souvent souri en découvrant les portraits croisés des différentes lettres car, dans sa correspondance, Lady Susan ne fait aucun cadeau à Mme Vernon qui le lui rend bien quand on découvre à notre tour ce qu’elle écrit à propos de la Lady ! Ces portraits au vitriol m’ont bien amusée, et j’ai été étonnée de voir à quel point Jane Austen a réussi à travers des lettres  à créer des personnages aussi précis. Du coup, je me dis que ses romans doivent fourmiller d’une pléiade de détails permettant au lecteur d’imaginer avec délice l’univers qui s’offre à lui. 

C’est la première fois que je lis un roman d’Austen : jusqu’à présent j’étais assez dubitative. Je pensais (à tort) que j’allais lire des histoires enrobées de guimauve. Mais il n’en est rien ! Au contraire, même !
En filigrane de l’histoire, j’ai pu lire l’ironie mordante d’Austen, rendant ce roman épistolaire très moderne. Lady Susan a tout de la manipulatrice qui n’aspire qu’à son confort matériel, usant et abusant de ses charmes pour parvenir à ses fins. Nul doute qu’à l’époque d’Austen ces femmes devaient être légion !

En fait, je ne connaissais Austen que par l’intermédiaire d’une adaptation cinématographique d’une de ses oeuvres. Or dans le film « Orgueil et Préjugés » de Joe Wright, cette ironie est absente, rendant l’adaptation assez sirupeuse.  Si  Fashion n’avait pas écrit dans les commentaires dudit billet que les histoires d’Austen étaient loin de ressembler à un  quelconque mélodrame sentimental, j’aurais classé ad vitam aeternam Austen chez les Guimauves et je n’aurais pas été tentée de découvrir cet auteur.
Ainsi, grâce à Fashion et Folio 2 € (le prix de la découverte ?), j’ai pu m’apercevoir que la renommée de cette romancière n’avait rien à voir avec le hasard.
Me voici prise dans les filets de cet auteur. Nul doute que j’entamerai bientôt un autre livre d’Austen.

Chez Folio 2, 116p, 2 €

Lilly qui connaît mieux Austen que moi a retrouvé dans ce livre l’humour piquant d’Austen, tout comme moi Caro[line] a découvert Austen grâce à ce livre (décidément Folio 2 € fait des adeptes), Praline écrit que ce n’est pas le meilleur Austen car les traits caustiques ne sont pas aussi présents que dans d’autres livres (Chic, alors !), Cathulu a été inspirée et a écrit une missive à Cuné après avoir lu ce livre, Virginie a aimé elle aussi.

Je me tourne vers vous pour vous demander quel(s) livre(s) (excepté Orgueils et Préjugés) vous me conseilleriez.

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